5 comédias que receberam avaliação perfeita de Roger Ebert

Uma das razões pelas quais Roger Ebert se tornou um dos críticos de cinema mais famosos de todos os tempos, e cuja opinião mereceu a confiança de várias gerações de espectadores, é que ele não amava apenas filmes de arte. Para ser claro, os 10 melhores filmes de Ebert de todos os tempos são certamente dominados pelos tipos de filmes que você esperaria que um crítico de cinema respeitado adorasse. Mas ao longo de sua longa carreira, Ebert também demonstrou muito amor por filmes pipoca e certamente tinha uma queda por comédias.

Ebert claramente amou as grandes comédias de todos os tempos que até os cinéfilos mais obstinados reverenciam: “Annie Hall”, “Dr. Strangelove”, “Fargo” e assim por diante. Ele também incluiu uma dessas comédias incontestáveis, o clássico de Buster Keaton, “The General”, em sua lista dos 10 melhores. Mas Ebert também distribuiu muitas críticas de quatro estrelas em algumas de suas comédias mais surpreendentes, que é o que queríamos destacar aqui.

Divulgação completa, tudo isso não vai tirar você da cadeira listando-o. Mas ainda achamos que foi um bom clipe de comédias que deu a Ebert uma pontuação perfeita para mostrar sua ampla gama de gostos, sua defesa de comédias que nem sempre recebiam o mesmo amor dos colegas críticos e sua capacidade de deixar de criticar duramente um filme se isso o fizesse rir bastante.

Começamos com o que pode ser o menos chocante desta lista. Não é difícil encontrar um crítico que amou “This Is Spinal Tap” – um longa-metragem satírico sobre uma banda em dificuldades tentando progredir em uma turnê que está desmoronando, um fato óbvio para quase todos, menos para eles mesmos – e geralmente é aclamado como um clássico cult que todos deveriam ver. Mas o incluímos porque Ebert o declarou “um dos filmes mais engraçados já feitos” em uma retrospectiva de 2001, quando o adicionou à sua lista de grandes filmes.

Em sua crítica original de quatro estrelas, Ebert não foi menos efusivo em seus elogios a “This Is Spinal Tap”. Ele elogiou o filme por sua abordagem então inovadora de se apresentar como um documentário e apreciou a confiança do filme no público para conseguir o que está tentando fazer e capturar sua sátira às vezes sutil na tela. Em sua lista de final de ano dos 10 melhores filmes de 1984, ele não apenas incluiu “This Is Spinal Tap”, mas também o classificou acima do indicado ao Oscar de melhor filme, “The Killing Fields”.

Ao considerar a carreira cinematográfica de Steve Martin, a maioria das pessoas recorre aos primeiros clássicos como “Três Amigos” e “Aviões, Trens e Automóveis”, ou associa o comediante mais a sucessos de bilheteria de maior bilheteria, como “Pai da Noiva” e “À Dúzia Mais Barato”. Como tal, alguns de seus maiores filmes – como a comédia satírica “LA Story”, de 1991, que Martin escreveu e estrelou como um meteorologista de TV azarado no amor – são esquecidos. Colocamos-o no meio do nosso ranking dos melhores filmes de Martin – não é uma exibição ruim, mas não parece digno de um filme que Roger Ebert consideraria digno de quatro estrelas.

Em sua crítica, Ebert diz que “LA Story” representa Martin finalmente encontrando “a presença cômica certa para filmes”, atenuando a energia caótica de suas performances anteriores para um charme mais acessível, mas ainda assim engraçado. Para contextualizar, Ebert odiava “Three Amigos” e também não gostava de “The Jerk”. Ebert também ressalta que foi um tempo bem gasto quando Martin trabalhou no roteiro de “LA Story” por sete anos, resultando em uma joia cômica habilmente elaborada e bem elaborada. “Nunca há a sensação de que algo esteja sendo reprimido ou forçado a carregar mais do que sua parte”, escreve Ebert.

Mel Brooks tem sido tão prolífico no gênero sátira que incluímos quatro de seus filmes em nossa lista das melhores sátiras de todos os tempos – “Young Frankenstein” e “Spaceballs” são dois de seus filmes mais famosos; “Alta Ansiedade” é uma versão discreta dos thrillers de Alfred Hitchcock. E o favorito cult “Robin Hood: Homens de meia-calça”. E isso não é todo o seu grande sarcasmo. Uma de suas entradas menos conhecidas, “Filme Silencioso”, é uma das favoritas de Roger Ebert – muito mais do que “Alta Ansiedade”, “Homens de meia-calça” ou “Spaceballs”, dos quais ele gostou muito menos, com base em suas críticas.

O “filme mudo” não fez metade do seu trabalho, pois nem uma única palavra foi dita de forma audível durante todo o filme. O metaconceito do filme é que o cineasta da era muda Mel Vaughn (Brooks) quer fazer um novo filme mudo ambientado na década de 1970. Ele se convenceu de que o estúdio financiaria o filme se conseguisse grandes estrelas – o que aponta para um impressionante desfile de participações especiais da realeza de Hollywood.

Ebert gostou do filme, dizendo em sua crítica: “Em Brooks-Laff-O-Meter, ri mais do que em Young Frankenstein e tanto quanto em Blazing Saddles.” A maior parte do último parágrafo de sua crítica é apenas um relato do que ele considera os momentos “clássicos” do filme, dos quais ele menciona seis antes de ter que se conter, e claramente tem mais em mente.

Uma das comédias mais engraçadas que você nunca viu é “Withnail and I”, uma comédia de 1987 sobre um amigo sombrio que Roger Ebert adicionou à sua lista de grandes filmes. O filme semiautobiográfico é baseado na vida do escritor/diretor Bruce Robinson e é estrelado por Paul McGann como o alter ego de Robinson, Marwood, e Richard E. Grant como seu amigo Withnail. Eles são dois atores em dificuldades que preguiçosamente tropeçam em aventuras selvagens na Inglaterra urbana e rural.

Na verdade, Ebert foi muito pessoal em sua crítica de 2009 (ele não a revisou no lançamento original) de “Withnail and I”, em relação aos protagonistas do filme, ao admitir que ele e seus amigos também pensaram que descobriram o mundo quando estavam saindo e bebendo – e, claro, agora sabendo que nada poderia estar mais longe da verdade. “Withnail e eu.” […] “Isso transmite tão bem a experiência de estar bêbado que a única maneira de melhorá-la é ficar atrás de você e bater na sua cabeça com sacos de ervilhas congeladas de um quilo.”

Em outro lugar, Ebert pergunta: “Por que um filme que fiz tão deprimente ainda é tão popular mais de 20 anos depois?” Ele responde à sua pergunta da seguinte forma: “Ele alcança uma espécie de transcendência em sua escuridão. É intransigente e sinceramente o mesmo. Não é uma lição ou um sermão. É engraçado, mas de uma forma consistente que o conquista e é interpretado de forma memorável.”

Como você sem dúvida sabe, Roger Ebert morreu em 2013 de câncer na tireoide e nas glândulas salivares que lhe havia roubado a capacidade de falar sete anos antes. Mas Ebert continuou escrevendo resenhas de filmes até o fim, e sua crítica final foi publicada postumamente. Com tudo isso em mente, queríamos incluir a comédia que lhe interessava na última parte de sua vida e carreira. “Rango” acabaria sendo uma de suas últimas críticas de comédia 4 estrelas.

“Rango” foi um filme muito estranho, pois foi comercializado como um típico desenho animado infantil, mas na verdade é mais apreciado pelo público mais velho, que receberá todas as referências aos filmes dos anos 60 e 70. Certamente há muita coisa que apenas os adultos notarão em Rango, a história de um tímido camaleão antropomórfico (dublado por Johnny Depp) que de alguma forma se torna prefeito de uma cidade fronteiriça. Depois de tentar apenas se disfarçar de homem da lei, Rango logo não tem escolha a não ser se tornar o herói corajoso que sempre foi destinado a ser.

Ebert ficou completamente impressionado com “Rango”, chamando-o de “uma espécie de milagre” em sua crítica porque é “maravilhosamente feito, de aparência deslumbrante e perversamente satírico”. Ele também tinha claramente o desejo de optar por filmes em 3D, algo que despertou indignação quando “Rango” foi lançado, já que mencionou várias vezes como era bom que “Rango” não tivesse uma versão em 3D, e esperava que isso convencesse mais pessoas o quão desnecessário era um filme em 3D.