Durante o verão, em pequenas cidades da América, sirenes soam periodicamente para sinalizar todo tipo de coisa. Em Mount Kisco, Nova York, eles são usados - ainda – Chamar membros do corpo de bombeiros voluntários da cidade. penetrante, imprevisível, lamentandoSirenes podem fazer qualquer um se sentir um pouco fora de si. E se você já estiver nervoso quando eles explodirem? Bem, boa sorte.
No filme de estreia de Rachel Rose, O Último Dia, esses assobios servem como um dos muitos elementos intermitentes – e, às vezes, bastante óbvios – para manter os personagens e o público em um estado de inquietação. Há também uma corça morta, um cervo ansioso, fogos de artifício recorrentes, muitos flashbacks e pelo menos uma viagem imprudente de cetamina. Mas esses clipes, por mais chamativos que pareçam, não podem ofuscar a verdadeira força do filme: as brilhantes atuações das estrelas Alicia Vikander e Victoria Pedretti. A ansiedade constante que despertam é muito mais influente do que esses outros floreios.
Rose é descrita como uma interpretação moderna de Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf, em que a artista visual que virou cineasta traz maior contenção no que diz respeito ao roteiro. Todas as características de um romance de Woolf estão lá – a dona de casa descontente, o forasteiro inquieto, um dia dedicado a todos os tipos de tarefas, as explosões do passado – mas o roteiro de Rose não é nada difícil quando se trata de enfrentar sua adaptação. Ela pegou o que precisava, ignorou o resto e transformou-o em uma nova abordagem incrivelmente inteligente do material clássico.
No centro está a constante Julia de Vikander (fãs de ‘Sra. Dalloway’, esta é a sua Clarissa), uma dona de casa suburbana tentando navegar em um 4 de julho muito movimentado. Ela tem um marido viajante, uma filha em crescimento e uma casa enorme nos arredores de Nova York. Ela vai dar uma grande festa naquela noite, mas antes de tudo… QualEra uma vez, a romancista Julia que tinha que ir à cidade para cumprir uma longa lista de tarefas. O diretor de fotografia Eric Yu permanece próximo de seus temas, sua câmera portátil nos mantém presos em seus movimentos, que são ao mesmo tempo inquietos e íntimos.
O dia de Julia já está agitado (no meio de tudo isso, ela também está de luto profundo pelo pai recentemente falecido), mas as coisas ficam ainda mais complicadas porque, Ufaela lida com Botox de última hora, um encontro com o grande amor de sua vida (Wagner Moura), um encontro profissional completamente angustiante e uma visita ao antigo loft de seu pai. Há uma pausa na terapia de grupo. Existem flashbacks que ajudam a esclarecer sua vida passada. Há uma ansiedade crescente à medida que Julia tenta equilibrar as suas preocupações diárias com preocupações profundas sobre a sua identidade como mulher, artista, esposa, mãe e pessoa.
Enquanto isso, a jovem mãe suburbana Taylor (Pedretti) enfrenta problemas semelhantes, simplesmente tentando passar o dia sem conseguir se livrar dos medos profundos sobre sua própria existência. Conhecemos Taylor pela primeira vez em uma padaria local enquanto ela se atrapalha para pagar alguns biscoitos (ela está tão fora de si que nem lhe ocorre questionar onde está sua carteira).
Julia também está lá, mas as mulheres não se conhecem até que Julia encontre a carteira de Taylor no estacionamento, outra coisa a acrescentar à sua lista. Ela provavelmente não consegue descobrir o que realmente está acontecendo com a jovem mãe, que digita o endereço de um hospital psiquiátrico em seu GPS antes de sair do estacionamento e seguir na outra direção. (O GPS continua dizendo para ela fazer meia-volta, mas ela não faz isso.)
Quando Julia procura Taylor online, a imagem que ela pinta dela – imagens saudáveis e sorridentes – está completamente em desacordo com o que vimos dela. Quando Taylor finalmente conhece Julia pessoalmente, fica claro que ela admira essa mulher que parece ter tudo sob controle. O fato de nenhuma das mulheres conseguir ver o quão intimamente conectadas elas estão, o quão interligados estão seus medos, é uma das grandes tristezas de um filme repleto delas.
Enquanto Taylor volta para casa, para seu marido preocupado e três filhos pequenos (três filhos). bastante(Como admitiu seu pediatra durante uma visita enervante mais tarde naquele dia), ela ainda está sofrendo. Flashbacks nos levam ainda mais para sua vida pré-infância – ela costumava ser enfermeira de partos – e a alegria e exuberância de Pedretti durante essas sequências destacam ainda mais o quão melancólico é o resto de sua performance. Julia pode estar lutando para conciliar o que ela quer ser e o que ela é, mas Taylor há muito perdeu qualquer senso de identidade.
Enquanto o filme de Rose acompanha a dupla ao longo do dia, “The Last Day” continua a usar habilmente a estrutura de “Sra. Dalloway” para colocar questões sobre a feminilidade moderna (espero que aqueles familiarizados com o romance sejam encorajados pelas maneiras inteligentes como ele interpreta o texto de Rose Taylor em particular). Como Julia e Taylor podem existir depois da maternidade? Por que é difícil se comunicar com outras mulheres? Como será o futuro? O que o passado faz? Por que eles não estão felizes com o que têm?
Vikander aborda esses temas com presença constante em grande parte de sua performance apenas marcando em seu rosto (isso é um elogio, uma cena em que ela luta contra a desilusão profissional e o ressentimento enquanto vemos o quanto ela se esforça para se controlar), enquanto Pedretti se inclina mais para a curva que é Então Tão aberto que parece íntimo demais para ser notado. Não consigo me lembrar de um filme recente em que eu quisesse tanto estender a mão para um personagem e abraçá-lo.
Mas, claro, eu não poderia fazer isso. Pude reconhecer a necessidade, a dor e o medo das mulheres que o habitavam, mas não consegui tocá-lo nem mudá-lo. Eu podia ouvir e sentir. Mas não pude deixar de notar.
Nota: B
“The Last Day” estreou no Tribeca Film Festival de 2026. Atualmente está buscando distribuição nos EUA.
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