“Dia da Divulgação”
O mais recente filme de Steven Spielberg mostra Emily Blunt, Josh O’Connor e Colman Domingo enfrentando uma conspiração governamental envolvendo alienígenas.
Da nossa análise:
Spielberg e seus protagonistas altamente ilustres – a suavidade de O’Connor funciona em contraste com a fragilidade de Blunt – mantêm as partes individuais movendo-se suavemente, mesmo durante algumas transições oscilantes. Ele parece particularmente fresco durante as cenas de ação, que têm uma descontração envolvente; Algum caos inesperado e coreografado tem mais probabilidade de fazer você rir de apreciação, em vez de suspirar. Spielberg não tenta impressionar você. Ele já está no topo há algum tempo, dando a você a liberdade de entrar no ritmo dele e se divertir.
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“Oh, o horizonte”
Dirigido por Madeleine Rutzler, este drama se concentra em Abby (Maria Bakalova), uma neurocientista que está imersa no trabalho enquanto sofre por seu pai (David Strathairn).
Da nossa análise:
Há muitas coisas no filme que parecem estranhas de uma forma ou de outra. As falas são pronunciadas por quase todos os atores – incluindo Strathairn, certamente um dos melhores atores de sua geração – como se estivessem em uma produção teatral comunitária mal dirigida, com pausas e pausas estranhas. …outros elementos do filme podem distrair ou parecer subdesenvolvidos.
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‘Parar! Qual! Trem!’
RuPaul interpreta o Presidente dos Estados Unidos que tenta evitar o desastre quando uma tempestade ameaça o Glamazonian Express, um trem de alta velocidade operado por drag queens, nesta comédia dirigida por Adam Shankman.
Da nossa análise:
O desafio cômico que ocorre aqui vira a ira de Deus de cabeça para baixo. Se “stormaganza” deveria ser uma vingança celestial, a resposta deste filme é entregar a missão de resgate às drag queens e então não ousar apoiá-las. O roteiro inteligentemente bobo de Christina Friel e Conor Wright faz muitos favores ao filme, já que as piadas chegam mais rápido do que as garotas se preparando para um glamour glamoroso em um banheiro público.
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“Nervoso”
Um pai mudo em busca de sua filha desaparecida e um jornalista em busca de respostas sobre o desaparecimento de sua esposa se unem neste filme de ação dirigido por Kenji Tanigaki.
Da nossa análise:
Tanigaki não quer reinventar a roda. Ele pretende dominá-lo. Este filme sofisticado baseia-se em temas familiares e tropos comuns do gênero, como crianças em perigo e cônjuges em busca de vingança em nome de um ente querido assassinado. Também está definido, como diz o cartão de título, “em algum lugar no Sudeste Asiático”, permitindo que membros de um esquadrão de prestígio de todo o continente combinem seus estilos de artes marciais para formar uma mistura única de combate regional.
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“Hen Jun”
Neste drama dirigido por Lillian T. Merrill, uma mulher lasciva e sua mãe viúva e enlutada passam férias em um resort que encontram cheio de casais em lua de mel.
Da nossa análise:
As composições suaves da diretora de fotografia Ines Gulland também suavizam as emoções do filme. Como junho é um grande mês para selfies, algumas cenas turísticas foram capturadas da perspectiva divertida de um vídeo do iPhone, liberando um pouco da pressão das imagens mais sombrias do filme. Essas sutis mudanças de humor são o ponto forte do filme, superando (um pouco) a monotonia de seus temas para alcançar um equilíbrio especial: “Honeyjoon” é ao mesmo tempo um filme de luto e um thriller.
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Assustador e doce como doces ou travessuras.
“Eu sou Frankilda”
Uma aspirante a escritora de terror do México do final do século XIX descobre que o mundo de pesadelo de seus romances de topos terrenos é real neste musical animado em stop-motion dirigido pelos irmãos Arturo e Ruy Ambriz.
Da nossa análise:
Este enredo básico – a fantasia como meio de compreender a realidade – ancorou o filme quando voos de fantasia (e talvez grande parte da tradição de Topus Terrenus) ameaçam levá-lo embora. ‘I Am Frankelda’ às vezes pode parecer cheio de enredos, mas é como um balde de plástico cheio de doces: brilhante, lindo, assustador – e, em última análise, divertido.
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perdido no mar; Encontrei uma família.
“O Céu Prometido”
Ambientado na Tunísia, este drama segue três mulheres imigrantes que lidam com seus próprios problemas enquanto cuidam de uma jovem que sobreviveu a um naufrágio.
Da nossa análise:
O diretor franco-tunisino Irig Sehiri dramatiza esses eventos sem distorções ou mãos dadas; O roteiro (escrito por Sahiri, Anna Senek e Malika Cécile Louati) é restrito ao explicar o contexto social. …Há muito a ser dito sobre sua abordagem nada sensacional e sobre a especificidade dos detalhes, mesmo que dividir a narrativa de três maneiras signifique que cada uma dessas histórias pareça abreviada.
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Compilado por Kylena Moore.