Ao olhar para a história do rock, alguns guitarristas foram associados a certas épocas. Embora seja verdade que os críticos não suportavam o Led Zeppelin no início, o guitarrista Jimmy Page é agora visto como um pioneiro que definiu a essência da guitarra hard rock durante a década de 1970. Durante a década seguinte, Prince combinou rock e funk enquanto exibia um nível de habilidade na guitarra igualado por poucos. No entanto, há também aqueles que tiveram um enorme impacto musical nas suas gerações, respeitados pelos colegas utilizadores do machado, mas raramente lembrados pela maioria dos fãs de música.
Embora esses músicos nunca tenham alcançado os níveis de fama de nomes como Page, Keith Richards dos Stones ou outras estrelas da guitarra que deixaram sua marca no rock, não foi por falta de talento. Na verdade, heróis desconhecidos da guitarra deixaram sua marca na música de sua época, mesmo que nunca tenham se tornado nomes conhecidos. Para explorar isso ainda mais, analisamos cinco guitarristas que definiram a geração da qual ninguém mais fala.
Rory Gallagher
Ele recusou uma oferta para substituir Mick Taylor nos Rolling Stones. Seus muitos colaboradores incluem Brian May do Queen, Slash do Guns N’ Roses e the Edge do U2. Ele era Rory Gallagher, um guitarrista de blues-rock imensamente versátil cuja forma de tocar era misturada com elementos de jazz, folk e música celta de sua Irlanda natal.
Gallagher chamou a atenção pela primeira vez com o power trio Taste, cuja música “I’ll Remember” está entre as cinco canções de rock mais subestimadas de 1970. Como artista solo, Gallagher sempre esteve à beira do estrelato, o próximo grande sucesso perpétuo, mas nunca buscou a fama. Com sua Stratocaster surrada (comprada quando ele era adolescente) e seu modesto traje de palco com jeans desbotados e camisa de flanela, Flash nunca foi sua praia. No entanto, quando se tratava de destreza absoluta, poucos conseguiram tocá-lo. “Ele tinha um estilo próprio”, disse o guitarrista do Rush, Alex Lifeson, em uma entrevista em 2019.
Adorado pelos guitarristas, mas raramente lembrado pelos fãs de rock, o El País observou que Gallagher há muito é um dos favoritos ao título de “o maior guitarrista de quem você nunca ouviu falar”. “Ele era um bruxo, sabia?” “Ele era uma das poucas pessoas naquela época que conseguia fazer com que sua guitarra fizesse o que ele queria”, disse May ao El Pais em 2023. Gallagher morreu aos 47 anos em 1995.
Pedro Verde
Peter Green teve sua grande chance quando foi escolhido para substituir Eric Clapton em Bluesbreakers, de John Mayall. Green não durou muito e, após sua renúncia, juntou forças com o baterista Mick Fleetwood e o baixista John McVie para formar uma banda de blues-rock chamada Fleetwood Mac. No entanto, esta primeira iteração estava muito longe da versão que conquistou o mundo com “Rumours” – e Green foi a atração principal da banda até que ele saiu abruptamente em 1970.
A passagem do tempo pode ter reduzido Green a uma nota de rodapé menor na história da banda, mas a verdade é muito mais complexa. O sucesso inicial do Fleetwood Mac pode ser atribuído inteiramente ao seu incrível trabalho de guitarra, visto em faixas como “Oh Well”, “Black Magic Woman” e “The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)”. Infelizmente, ao olhar para a trágica história da vida real de Fleetwood Mac, as experiências de vida de Green com doenças mentais o impediram de alcançar o estrelato do rock que merecia. Ele morreu em 2023 aos 73 anos.
Entre os muitos admiradores de Green estava Jimmy Page, do Led Zeppelin. “Tenho total respeito pelo trabalho de Peter Green. Ele tinha o pacote completo. Ele era um lindo guitarrista, um compositor maravilhoso e sua entrega vocal era simplesmente incrível”, disse Page à Guitar World. “Acho que foi incrível neste ponto da carreira do Fleetwood Mac quando eles fizeram ‘Oh Well’. É uma ótima faixa. Toda a construção, como um trabalho, foi fantástica. É um ótimo jogo para jogar.”
Lowell George
Little Feat ocupa um lugar único no rock dos anos 1970. O som da banda era inconfundível, combinando o estilo boogie do Southern Rock com elementos de blues, funk, jazz e country, todos unidos pela guitarra brilhante de Lowell George. Antes de sua morte em 1979, de ataque cardíaco, aos 34 anos, George provou ser um verdadeiro original. Basta olhar para o slide de “Dixie Chicken”, que é tão ousado e sutil quanto ousado. Além de ser o guitarrista, cantor e compositor do Little Feat, George também foi o produtor da banda (ele também produziu gravações para outros artistas, incluindo “Shakedown Street” do Grateful Dead). Sua guitarra também pode ser ouvida no clássico álbum de Robert Palmer, “Sneakin’ Sally Through the Alley”.
Em uma homenagem que escreveu para a Guitar World, o guitarrista Joe Bonamassa revelou que o som slide único de George veio não apenas de seu estilo distinto de tocar, mas também de sua escolha de equipamento: um soquete Sears Craftsman (usado para apertar as velas de ignição) como slide e um raro Dumble Overdrive Special Reverb (que Bonamassa agora possui). “É o melhor amplificador que já toquei”, afirmou George em uma entrevista em 1977 para o Guitarist. Na época, sua forma de tocar impressionava não apenas os fãs, mas até mesmo alguns de seus colegas astros do rock. “Em termos de banda, Little Feat é meu grupo americano favorito”, disse Jimmy Page, do Led Zeppelin, à revista Rolling Stone em 1975.
Leo Nocentelli
Antes da banda se separar em 1977, The Meters era a banda mais unida e engraçada de Nova Orleans, uma coleção de músicos com habilidade impecável e arrogância pantanosa. Além de sua própria coleção de álbuns, a banda também apoiou o lendário pianista e produtor do Big Easy, Allan Toussaint, e tocou em álbuns que ele produziu (incluindo o single de sucesso de LaBelle, “Lady Marmalade”). Muito do groove de Meters pode ser atribuído ao guitarrista Leo Nocentelli.
Classificado em 23º lugar na lista dos 50 maiores guitarristas rítmicos de todos os tempos do Guitar Player e em 93º lugar na lista dos maiores guitarristas da Rolling Stone, Nocentelli continua sendo um músico altamente respeitado cujo som se tornou a definição do funk de Nova Orleans dos anos 1970. O legado duradouro dos Meters é evidente no fato de que seus licks de guitarra em “Cissy Strut” de 1969 foram sampleados por dezenas de rappers, incluindo N.W.A., A Tribe Called Quest e Run-DMC.
No entanto, a verdadeira extensão de seu alcance veio com o lançamento em 2021 de “Another Side”, um álbum solo há muito perdido que ele gravou na década de 1970. Uma coleção principalmente de originais de folk rock acústico, “The Other Side” representa um afastamento significativo de seu trabalho com os Meters, demonstrando sua incrível versatilidade como guitarrista. “Eu estava estudando violão clássico na época e adotei o estilo dos dedos”, disse Nocentelli ao Guitar Player em 2021. “Não usei palheta em todo o álbum.
Danny Gatton
Ao estudar o gênero rockabilly, guitarristas da década de 1950, como Carl Perkins, James Burton, Scotty Moore e Eddie Cochrane, vêm à mente. Depois houve Brian Setzer, que foi fundamental para reviver o gênero décadas depois com os Stray Cats. Um nome que raramente é mencionado é o de Danny Gatton, que surgiu no final dos anos 1980 para ofuscar os guitarristas enquanto voava bem abaixo do radar do fã de música comum.
Do ponto de vista vocal, Gannon foi o melhor dos melhores. No entanto, na era consciente da imagem da MTV, quando as bandas usavam spandex, cabelo sexy Aqua Net e físicos construídos em academias, ele era um estranho: de meia-idade, barrigudo e ostentando um penteado não muito diferente de Elvis em seu palco em Las Vegas. No entanto, Gatton poderia superar o melhor deles. Isso transparece em “Nit Pickin’”, uma faixa instrumental ousada na qual ele libera uma onda feroz de habilidade na guitarra rockabilly e depois salta de um gênero para outro, do sotaque de Nashville ao blues de Chicago.
“Danny Gatton era um guitarrista do Players, elogiado tanto pela Rolling Stone quanto pelo Guitar Player como o maior guitarrista desconhecido do mundo”, disse certa vez o guitarrista Steve Vai à revista Guitar Player (via Classic Rock). “Sua lenda cresceu desde seu súbito suicídio em 1994, juntamente com a apreciação por sua velocidade surpreendente, movimento fácil entre gêneros, técnica impecável e apetite sem fim por ajustes e solução de problemas. Danny Gatton está mais perto do que qualquer outra pessoa de ser o melhor guitarrista de todos os tempos.”
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