Oh, a humilde canção de poder. Uma mistura perfeita de rock machista e vulnerabilidade honesta, a balada poderosa realmente se destacou no final dos anos 70 e início dos anos 80. Alimentados por riffs operísticos, letras românticas e solos de guitarra, esses riffs crescentes tornaram-se hinos clássicos instantâneos, e muitos deles chegaram ao primeiro lugar na Billboard Hot 100. Mas para cada “Don’t Stop Believin’”, houve dezenas de músicas que fracassaram – e fracassaram feio – quando foram lançadas. Alguns nem foram lançados como single. Infelizmente, nenhuma quantidade de spray de cabelo Aqua Net, montagens de vôlei sem camisa ou danças lentas no baile de formatura do ensino médio poderiam levá-los a subir nas paradas da Billboard.
Pelo menos não naquele momento. Mas, como aquele nerd que tira os óculos e de repente se torna completamente físico, muitos desses fracassos tornaram-se bem-sucedidos e respeitáveis. Tudo o que tiveram que fazer foi esperar algumas décadas. Sim, como muitas canções de amor fracassadas da década de 1970 que atraíram os fãs mais jovens, esta coleção de baladas poderosas recebeu reavaliação de novos ouvintes. Esse respeito tem variado, desde uma mudança no acordo unânime sobre os méritos de compositores populares como Jim Steinman, até ser classificado em primeiro lugar nas redes sociais. Porém, sucesso é sucesso, e essas músicas merecem outra chance de conquistar seu coração.
Eternamente Jovem – Alphaville
“Forever Young” nem sempre foi um sucesso. Alphaville, formado em Münster, Alemanha, no início dos anos 1980, experimentou o sucesso pela primeira vez nos Estados Unidos com seu single de sucesso “Big in Japan” (liderou a parada de Dance Club em 1984 e finalmente alcançou a posição 66 na Billboard Hot 100 em 1985). No entanto, o grupo é mais conhecido por “Forever Young”, uma balada abrangente e comovente que se tornou um tema para o seu crescimento.
Embora a canção tenha sido escrita pela primeira vez à sombra da aniquilação nuclear no auge da Guerra Fria (um significado mais sombrio de “para sempre jovem”), ela é cheia de emoção, enquanto a cantora Marian Gould lamenta a juventude passageira. “Tantas aventuras que não poderiam acontecer hoje / Tantas músicas que esquecemos de tocar”, canta. “Tantos sonhos desabam/Vamos deixá-los se tornar realidade/Jovem para sempre, quero permanecer jovem para sempre.”
“Forever Young” alcançou a posição 93 durante suas primeiras três semanas na Billboard Hot 100 em 1985. Depois que Alphaville a relançou no final da década, alcançou a posição 65, mas permaneceu lá até 2024. Naquele ano, graças aos usuários do TikTok que adaptaram a música para a trilha sonora de seus próprios marcos de vida, a música alcançou o primeiro lugar no TikTok Billboard Top 50, dando-lhe amor, respeito e mais de 1,2 bilhão. transmite apenas no Spotify.
Adeus Romance – Ozzy Osbourne
“Goodbye to Romance” de Ozzy Osbourne é um fracasso de uma música sólida no sentido de que nunca foi lançada como single, então nunca teve a oportunidade de subir nas paradas. E, francamente, essa mudança foi para melhor: na época, Ozzy estava tentando se recuperar, tendo deixado o Black Sabbath (na verdade, sendo demitido) em 1979. Blizzard of Ozz, lançado no Reino Unido no final dos anos 1980 e nos EUA em 1981, foi sua estreia mais significativa como artista solo. Os dois singles principais do LP, “Crazy Train” e “Mr. Crowley”, iriam rebatizá-lo como o “Príncipe das Trevas” do metal, mas não foram sucessos (“Crazy Train” alcançou a posição 49 no Reino Unido, mas não alcançou o Hot 100 dos EUA durante seu lançamento inicial).
Se Ozzy tivesse lançado “Goodbye to Romance”, poderia ter atingido o Top 20 logo de cara e dado a ele seu primeiro hit no Top 40. Mas por outro lado, isso pode ter alienado os fãs que pensavam que Ozzy estava ficando fraco. “Goodbye Romance” é uma leve reflexão sobre o amor perdido. “Adeus amigos, eu digo a vocês / Adeus a todo o passado”, canta ele no refrão. “Acho que nos encontraremos, nos encontraremos eventualmente.” Mais tarde, ele acrescenta: “Agora as asas quebradas não podem me segurar, estou livre de novo.”
Talvez “Goodbye Romance” tenha sido o soft rock número 1, ou talvez tenha sido um fracasso. Independentemente disso, sua popularidade disparou nas décadas seguintes, acumulando mais de 23 milhões de streams somente no Spotify. Ozzy acabou conseguindo um hit pop no Top 10 em 1989, quando apresentou Lita Ford em “Close My Eyes Forever”.
Esta noite é o que significa ser jovem – Fire Inc.
“Esta noite é o que significa ser jovem”, da Fire Inc. É o que podemos chamar de um raro “fracasso duplo”. A canção foi escrita para o filme “Streets of Fire”, de 1984, um filme de ação estrelado por Michael Pare, Diane Lane e Willem Dafoe, surpreendentemente do final dos anos 1920. O filme em si foi uma bomba, lançado no mesmo verão que Indiana Jones e o Templo da Perdição e Star Trek III. Em 2016, o roteirista do filme, Larry Gross, contou para a Slash Film o momento em que ele e o produtor Joel Silver ouviram pela primeira vez os números preliminares de bilheteria. “Há uma música no filme chamada ‘Esta noite é o que significa ser jovem’”, explicou Gross. “E eu me lembro, no parque, de Joel dizendo: ‘Esta noite é o que significa estar morto.’”
“Esta noite é o que significa ser jovem”, conclui o filme. É uma balada pura e poderosa dos anos 80, cheia de ação e emoções crescentes – um complemento perfeito para uma lista de reprodução, entre “Holding Out for a Hero” de Bonnie Tyler e “Invincible” de Pat Benatar (tema de “The Legend of Billie Jean) ) E há uma razão para isso: foi escrita pelo talentoso baladista poderoso Jim Steinman, o compositor por trás de “Total Eclipse of the Year” de Bonnie Tyler. Heart “e grande parte de Meat Música de Loaf, incluindo “Eu faria qualquer coisa por amor (mas não farei isso).” Steinman escreveu a música em dois dias, quando os produtores não conseguiram garantir os direitos de “Streets of Fire” de Bruce Springsteen como tema final.
Infelizmente, “Tonight Is What It Means To Be Young” não se saiu muito melhor do que o filme, alcançando a posição 80 na Billboard Hot 100 em 16 de junho de 1984. Fire Inc. Nunca falhe porque – surpresa! – Eles não eram uma banda de verdade, mas um grupo de músicos do estábulo de Steinman. Lori Sargent canta a música, e seus vocais são cantados por Diane Lane quando ela canta. Mas mesmo que “Tonight Is What It Means To Be Young” não tenha sido um grande sucesso, a música ganhou seguidores respeitáveis, acumulando mais de 14 milhões de reproduções no Spotify.
Eu adoraria isso para nós dois – bolo de carne
Na época em que Michael Lee Addai, o artista conhecido como Meat Loaf, lançou I’m Gonna Love Her For Both of Us em 1981, ele já havia alcançado vários sucessos graças ao seu álbum inovador Bat Out of Hell. “Two Out of Three Ain’t Bad” esteve perto de entrar no Top 10 da Billboard, e “You Took the Words Right Out of My Mouth” e “Paradise by the Dashboard Light” chegaram ao Top 40. Está definido! Então, quando Meat Loaf se reuniu com o colaborador Jim Steinman para trabalhar na sequência “Dead Ringer”, eles provavelmente esperavam manter o ritmo.
Em vez disso, eles atingiram uma parede de tijolos. “I’ll Love It for Both of Us” tinha o sentimentalismo crescente que é sinônimo de Meat Loaf e Jim Steinman. Mas isso não ressoou entre os fãs na época. Talvez o tempo de execução tenha sido muito longo (4:29 para rádio, reduzido de 7:09) ou muito próximo de “Heaven by Dashboard Light”. Ou talvez os fãs simplesmente não estivessem prontos para outra porção de Meat Loaf. Alcançando a posição 84 na Billboard Hot 100, Meat Loaf não teria uma música no Hot 100 por mais 12 anos (quando “I’d Do Anything for Love” alcançou o primeiro lugar).
O fracasso de “I’ll Love It for Both of Us” pode explicar por que “Dead Ringer for Love” não foi lançado como single nos Estados Unidos, apesar da aparição de Cher. No exterior, alcançou o quinto lugar no Reino Unido e com as mortes de Steinman e Meat Loaf em 2021 e 2022, respectivamente, os fãs reavaliaram o lugar da música na história das canções populares.
Por que esta noite não pode durar para sempre – Jornada
Parece que, fora Steely Dan e Queen, não houve nenhuma banda de rock clássico que tenha ressoado tanto entre os Millennials e a Geração Z quanto o Journey. Os fãs nascidos décadas depois do lançamento de “Don’t Stop Believin'” sabem todas as letras de cor, e a banda tem mais de 20 milhões de ouvintes mensais. Mas quantos deles diriam que “Why Can’t This Night Go On Forever” deveria ter sido maior quando foi lançado como single em 1987?
Escrita pelo tecladista Jonathan Cain e pelo vocalista Steve Perry, “Why Can’t This Night Last Forever” segue a poderosa fórmula musical de colocar tudo no título. É uma música sobre não querer que um bom momento acabe, seja com o amor da sua vida ou se apresentando em uma arena lotada. “O que está em nossos corações, não há tempo para dizer”, canta Perry. “Eu preciso de você esta noite, amor. Não desapareça / Como uma imagem / Esse tempo não vai apagar / Por que esta noite não pode… durar para sempre.”
“Why Can’t This Night Last Forever” alcançou a posição 60 na Billboard Hot 100 em 1987. No momento em que este livro foi escrito, a música tinha mais de 9,7 milhões de streams no Spotify. A música também contém um pouco de ironia involuntária: foi o último single lançado antes do hiato de 10 anos. Perry já estava procurando a porta, tendo lançado seu primeiro álbum solo (“Street Talk” de 1984) antes de trabalhar com a banda em “Raised on Radio” de 1986. Depois da turnê de divulgação do álbum, os membros do Journey seguiram caminhos separados antes de se reunirem para “Trial By Fire” de 1996, o último álbum com Perry nos vocais. Steve Ujiri assumiu em 1998 antes de ser substituído por Arnel Pineda em 2007. Ah, por que essa festa não pode durar para sempre?