Todos nós já debatemos quais covers são melhores que as versões originais, e os metaleiros não são diferentes. O que distingue este tipo é a sua capacidade de abandono emocional e volume implacável. O tom de uma nota emocional pode ser elevado a um grito demoníaco e um padrão de bateria confiante e de andamento médio pode se tornar uma batida estrondosa. Esta faixa dinâmica dá origem a alguns novos arranjos maravilhosos.
Com isso em mente, queríamos dar uma olhada em algumas bandas de metal que remodelaram os riffs do rock clássico e os levaram a um nível totalmente novo. Algumas dessas obras reimaginadas, como “Blue Monday” do Orgy, parecerão progressões naturais em um conceito mais suave, e outras, como “Summer Breeze” do Type O Negative, parecerão que saíram completamente do campo esquerdo. Mas em cada caso, essas capas destacam algo novo e interagem fortemente com o material de origem.
Segunda-feira Azul – orgia
Muitos artistas descobriram o poder de uma boa capa. Para esse fim, o grupo Orgy, de Los Angeles, ficou feliz em usar o hit “Blue Monday” do New Order dos anos 1980 como uma arma crucial em sua campanha para colocar uma marca de ficção científica nas pistas de dança no mundo imensamente popular do nu metal.
O maior fator que diferencia a performance de Orgy do original é a ferocidade absoluta: onde New Order parece deprimido – mas dançando – Orgy está irritado e agitado. O cantor Guy Gordon transforma o lamento triste de Bernard Sumner em um confronto em grande escala. Onde Sumner quer um abraço, Gordon quer sangue. A capacidade do metal de elevar assuntos desagradáveis ao reino do arranjo distorcido está em plena exibição.
Como a primeira banda a assinar com a Elementree Records do Korn, Orgy conquistou o mundo da MTV. Seu álbum de estreia, “Candya**”, alcançou vendas de platina graças ao single “Blue Monday” e outro single, “Stitches”. A Billboard nomearia o disco como um dos “três álbuns definitivos de nu metal”, junto com “Follow the Leader” de Korn e “Devil Without a Cause” de Kid Rock. Infelizmente para a banda, seu álbum seguinte, “Vapor Transmission”, de 2000, não conseguiu atrair a mesma atenção.
Trilha das Montanhas Rochosas – Godsmack
O guitarrista/vocalista dos Eagles, Joe Walsh, abre a versão original de seu single “Rocky Mountain Way” com guitarras elétricas de bom gosto e teclados honky-tonk confiantes. É um blues sólido cheio de energia relaxada no momento certo – e não o tipo de coisa que inicialmente indica níveis não realizados de potencial do heavy metal. É isso que torna a interpretação de Godsmack ainda mais inesperada e marcante.
O vocalista do Godsmack, Sully Erna, transforma o sotaque nasal bem-humorado de Walsh em um riff ardente, enquanto o guitarrista Tony Rombola cruza as cordas do coquetel molotov. Erna faz algumas mudanças na letra, dando-lhe um toque mais sombrio. “As bases estão carregadas e Casey está no bastão, jogando dia após dia” torna-se “Estou com meu .38 carregado e vou quebrar, vou tirar tudo”.
Originalmente escrita para celebrar a mudança de Walsh para o Colorado e sua saída da James Gang, a música se tornou um hino sério para o abandono dos vigilantes. O encanto original e descontraído da masculinidade torna-se uma ameaça ultra-masculina.
Vire a página – Metallica
“Turn the Page” de Bob Seger, com seu solo country e linhas melancólicas de saxofone, pode parecer uma escolha improvável para um cover de uma grande banda de metal, mas em 1998 era apenas o último passo em um processo de exploração musical de uma banda não familiarizada com o fracasso. Os álbuns do Metallica na década de 1980 tornaram-se marcos culturais na lata de lixo, e “Metallica” de 1991 (comumente referido como “The Black Album”) foi seu enorme sucesso. Com os álbuns “Load” e “Reload” de meados da década de 1990 também alcançando grandes números de vendas, a banda decidiu lançar um álbum cover intitulado “Garage, Inc” em 1998.
O Metallica transmite os riffs do sax para o guitarrista Kirk Hammett, que recria os versos com um slide de garrafa e a palavra “wah”.–Wah vagando. A mudança sinaliza um novo rumo para o arranjo, que logo explode em um poderoso riff de blues que consegue aumentar a intensidade do original sem comprometer sua atmosfera mundana.–Tédio entediado. A ferocidade do Metallica e as reflexões melancólicas de Seger se combinam em um todo maior que nenhum deles poderia ter alcançado sozinho.
Embora o álbum contenha uma série de épicos de metal – incluindo clássicos de Diamond Head, Queen, Mercyful Fate e outras bandas que foram essenciais para a formação do Metallica – “Turn the Page” foi um grande sucesso. A faixa alcançaria o número um na parada Mainstream Rock Airplay da Billboard, com o álbum como um todo sendo certificado cinco vezes platina.
Brisa de Verão – Tipo O Negativo
Embora o “Summer Breeze” original tenha sido um grande sucesso do rock em sua época, o remake de Type O Negative surge como parte da evolução sonora de uma das bandas mais icônicas do metal. O estilo folk do soft rock da dupla Seals & Crofts pode parecer um território descolado para uma capa de metal, mas as lendas do metal gótico Type O Negative eram tudo menos tradicionais. Formada após o término da banda anterior do vocalista Peter Steele, a banda começou a experimentar ritmos mais lentos, letras introspectivas e músicas mais longas. Quando lançaram “Bloody Kisses” em 1993, eles haviam amadurecido e se tornado um grupo de metal influenciado pelos Beatles, com tons muitas vezes humorísticos. “Summer Breeze” apareceria como faixa do álbum e faria parte da trilha sonora de “I Know What You Did Last Summer”.
A banda inicialmente planejou nomear seu cover de “Summer Girl” e ter letras mais explícitas, mas a ideia foi descartada após as objeções de Seals & Crofts. Mas o resultado final foi único por si só: um lamento lento e ameaçador impulsionado pela voz de barítono característica de Steele. As capas continuariam sendo um elemento básico dos álbuns subsequentes do Type O Negative até a morte prematura de Peter Steele em 2010.
O som do silêncio – perturbado
Covers já eram um elemento básico dos álbuns do Disturbed quando uma versão sinfônica de “The Sound of Silence” de Simon & Garfunkel apareceu no álbum de 2015 “Immortalized”. Covers anteriores incluíram uma versão stand-up de “Shout” do Tears for Fears e uma versão do hino do Genesis “Land of Confusion”, o último dos quais alcançou o primeiro lugar na parada Hot Mainstream Rock Airplay da Billboard.
Essas interpretações anteriores pegaram canções art-pop dançantes e as transformaram em obras monstruosas de metal. “The Sound of Silence” vai numa direção diferente, optando por instrumentos acústicos e acompanhamento orquestral. A mudança tonal dá ao cantor David Draiman a oportunidade de entregar uma performance vocal poderosa que começa com um tom sombrio e sinistro antes de saltar para agudos operísticos. O som vocal incendiário acentua a melodia no clímax lindo e emocionante.
Os remakes de metal servem como um lugar para sentimentos gentis se expandirem em raiva justificada. Esse é exatamente o caso da interpretação de Disturbed, mas a jornada – da contemplação tensa à brutalidade selvagem – tem toda a gravidade épica de um monólogo vencedor do Oscar.