3 lições de cinema da série Velozes e Furiosos

Se você tivesse me dito na sétima série que o filme que acabei de assistir sobre corredores de rua e garotas gostosas seria expandido para uma série que me levaria até os 40 anos, eu teria dito que você era louco.

Mas agora estou sentado aqui com 39 anos, esperando pelo 11º filme de Velozes e Furiosos, que está programado para ser lançado depois que eu completar 40 anos.

Essa franquia também arrecadou US$ 7 bilhões nas bilheterias globais e se tornou a inveja de todos com especificações originais e o sonho de ganhar algum dinheiro com a franquia.

Como original Os velozes e os furiosos Chegando aos cinemas no 25º aniversário de seu lançamento, a saga de Dominic Toretto e sua família, que bebem coronavírus, é um dos estudos de caso mais fascinantes da história recente de Hollywood.

Hoje, quero repassar algumas lições de cinema que você pode aprender com esta saga épica.

Vamos cavar mais fundo.

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Tipo de força do eixo

O maior erro que os cineastas cometem com um filme é casá-lo por causa de sequências. Isso é o que pode fazer com que pareça desatualizado e como uma reformulação dramática do original. Às vezes você só precisa pegar os personagens e colocá-los em um tipo diferente de filme.

O primeiro filme da série é basicamente… Ponto de ruptura Com carros. Os próximos filmes nos levam disfarçados de diferentes maneiras, como procedimentos policiais.

Mas, à medida que nos aprofundamos, de repente surgiram filmes de espionagem percorrendo o mundo.

Quero dizer, a Universal e o diretor Justin Lin realizaram um dos maiores pivôs de gênero da história do cinema Cinco rápidos. Eles acabaram com as corridas de rua ilegais e transformaram a franquia em um fantástico filme de assalto internacional.

A partir daí… senti que esses filmes poderiam ir a qualquer lugar.

Se o seu roteiro independente ou série da web atingir um obstáculo porque o nicho de mercado que você inicialmente almejou está mudando, não tenha medo de mudar o motor e manter os personagens.

Ouse ir contra os tipos.

Elenco para química

Acho que essa é uma das coisas que Evergreen precisa prestar atenção porque quando assisto filmes com grandes estrelas, às vezes sinto que eles não pertencem à história.

E quando você assiste a um filme que parece autêntico, ele geralmente encontra um público maior.

Quando o primeiro filme foi lançado, Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez e Jordana Brewster não estavam entre as estrelas principais. Eles eram jovens atores com uma presença crua na tela que pareciam autênticos para alguém que corria em Los Angeles.

O público continuou voltando para uma sequência porque se importava com os personagens e com seu desenvolvimento.

Bem, como você faz isso com um orçamento limitado?

  • Priorize dinâmicas de grupo: Um grupo de atores menos conhecidos que sentem que se conhecem há uma década enfrentará o elenco incompatível com um nome reconhecível todas as vezes.
  • Procure texturas distintas: Observe como cada membro… rápido A tripulação lida com um tom específico. Ludacris e Tyrese fornecem a comédia, Vin lida com a gravidade impassível e Paul estabelece a base emocional.

Conheça sua âncora emocional primária

Sejamos realistas: as reviravoltas nesses filmes podem ser completamente ridículas. Você tem pessoas morrendo e voltando como meio-robôs; Você tem carros explodindo, só para que as pessoas possam sobreviver. E você os vê como se estivessem enfrentando alguém que hackeia a Internet e controla todos os carros da cidade.

É tudo uma loucura.

Mas amamos esses filmes porque nos preocupamos com as pessoas que aparecem neles. E eles nunca se esqueceram disso.

Já fiz a piada antes, mas na verdade é tudo uma questão de família. Nós fazemos parte disso, e cada nova parte nos permite ver quem se estabelece, quem tem família e até como a vida dessas pessoas muda na tela.

Você pode se safar com enredos selvagens e de alto conceito, experimentos estilísticos ou cenários que desafiam a lógica, desde que o núcleo emocional de sua história permaneça simples, fundamentado e completamente honesto.

Esta é uma lição para qualquer filme de qualquer tamanho.

Resumindo tudo

Administrar esta franquia há 25 anos prova que a longevidade vem da adaptabilidade e do compromisso de entender o que faz sua equipe criativa clicar.

Você não precisa ter feito filmes de grande sucesso para seguir essas lições; Você só precisa estar em sintonia com seu público.

Deixe-me saber o que você pensa nos comentários.

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