2026 ARIA Hall of Fame apresenta 6 atos

Quincy Jones reconheceu o talento quando o viu e ouviu. Quando Geoffrey Gurumul Yunupingu entrou em seu mundo, o falecido mestre produtor ficou pasmo. “Fiquei maravilhado quando tive a oportunidade de ouvir a voz deste ser humano incrível pela primeira vez”, disse ele em 2015. “É inacreditável”. Ele prosseguiu dizendo que Gurumul possuía “uma das vozes musicais e emocionais mais extraordinárias que já ouvi”.

Gurumul era todas essas coisas. Ele é incrível e inacreditável e hoje é reconhecido como um dos artistas culturalmente mais importantes da Austrália.

Cego de nascença e criado na remota comunidade Galiwenku, na Ilha Elcho, ao largo da costa de Arnhem Land, no Território do Norte, Yunupingu alcançou sucesso internacional em 2008 com a sua estreia auto-intitulada. Algorum (via Skinnyfish/MGM Music), que alcançou o terceiro lugar na ARIA Albums Chart e já vendeu mais de 500.000 álbuns em todo o mundo. Este gentil artista indígena, que cantava quase exclusivamente em seu dialeto tribal gumaciano, falado por não mais de 3.000 pessoas, também conquistou nomes como Elton John, Stevie Wonder e William.

Algorum Ele lançou várias coleções durante sua vida, incluindo Rarakala (abril de 2011) e Álbum gospel (agosto de 2015), e foi lamentado em todo o país quando morreu em julho de 2017, após uma longa batalha contra problemas de saúde, aos 46 anos. Jarimiri (Bebê arco-íris), que estreou em primeiro lugar na ARIA Albums Chart em abril de 2018, tornando-se o primeiro LP em língua indígena a liderar a votação nacional.

Ao longo de sua carreira, Gurrumul ganhou 10 prêmios ARIA. Sua memória vive através de sua música, do trabalho da Fundação Gurrumul Yunupingu e do documentário dirigido por Paul Williams, Gorum (Por Crazy Entertainment).

O rapper Briggs foi o primeiro a entrar no Hall da Fama de 2026, aproveitando o tempo no palco para refletir sobre a profunda influência cultural de Gorumul, compartilhando que o falecido artista “realmente amou a piada e realmente amou os estúdios quentes”.

Anteriormente indicado como membro do Yothu Yindi (em 2012), Gurrumul se tornou um dos poucos artistas a ser incluído duas vezes no Hall da Fama da ARIA, juntando-se a nomes como Ross Wilson e Jimmy Barnes.

Jenny Morris é uma das maiores defensoras da comunidade musical australiana, tanto como artista quanto como defensora. Nascido na Nova Zelândia, Morris chamou a atenção do público nas décadas de 1980 e 1990 com QED e INXS, antes de embarcar em uma carreira solo de sucesso com vários álbuns de platina, incluindo Corpo e alma (1987), arrepio (1989), e Querido, querido (1991), e ganhou prêmios ARIA consecutivos de Melhor Artista Feminina em 1987 e 1988.

Muitos neozelandeses proeminentes estavam na sala para cumprimentar Morris, incluindo o ator Sam Neill e a ex-primeira-ministra Jacinda Ardern, que tinha funções introdutórias. Ardern explicou que a artista veterana ajudou a “redefinir o que é o sucesso para as mulheres neozelandesas na música australiana”. “Ela trouxe força e vulnerabilidade, inteligência e autenticidade a cada apresentação.” Como artista, ela mostrou a gerações de colegas que é possível ser forte, bem-sucedido e persistente sem concessões.

Fora de sua carreira musical, Morris desempenhou um papel significativo na formação da indústria musical australiana, como membro do conselho e presidente da APRA, atuando no conselho da instituição de caridade de musicoterapia NORO e liderando a Art of Music, a instituição de caridade de arrecadação de fundos da NORO que comemora seu 20º aniversário este ano. Morris perdeu sua voz para cantar devido a um problema neurológico, uma condição que ela descobriu um dia História australiana Documentário da Australian Broadcasting Corporation. Independentemente disso, Morris “continua a ser uma voz forte para artistas, compositores e criativos australianos”, diz um comunicado da ARIA. Dan Sultan, Mia Ray e Kate Miller-Heidke intervieram para cumprimentar Morris com um medley de seus maiores sucessos, incluindo “You Know”, “Break in Weather” e “She Gotta Be Loved”.

Assim como Morris, a introdução de Ceberano no Hall da Fama da ARIA já deveria ter sido feita há muito tempo. O cantor multi-talentoso, que canta house pop, soul, jazz e rock, entrou no centro das atenções pela primeira vez em 1984 como vocalista do grupo indie pop I’m Talking, onde teve cinco singles consecutivos no Top 20 e um álbum de estreia de platina, com Testemunhar. Ceberano começou sua carreira solo com o EP de 1989, que vendeu platina. corajosoo primeiro de 31 álbuns.

Ceberano é um dos quatro únicos artistas australianos a ter um álbum no Top 10 em cinco décadas consecutivas, uma distinção que ela compartilha com AC/DC, Midnight Oil e Kylie Minogue. Seus cinco prêmios ARIA incluem Melhor Artista Feminina (1989 e 1990), Single Mais Vendido com “Bedroom Eyes” (1990) e Álbum Mais Vendido por Jesus Cristo Superstar (1993). Ceberano continua em turnê e, depois de todo esse tempo, continua sendo um nome conhecido na Austrália.

Durante seu discurso de posse, Ceberano lembrou que tem 60 anos^sim Seu aniversário está próximo, ela fará 45 anos na música. “E ainda ajo como uma criança”, ela brincou. A animadora e comediante Edie Perfect trouxe Ceberano, cujos diversos talentos musicais ficaram à mostra enquanto ela cantava um medley dessas músicas, tocando bateria.

Spiderbait superou todos os obstáculos no início de sua carreira com facilidade, tornando-se talvez o padrão de como um trio punk australiano dos anos 90 poderia soar na Austrália. Foi uma época de ouro do rock alternativo quando jovens fãs de música se conectaram pela primeira vez à Triple J, a rede ABC. raiva e restauração Programas musicais e turnês do festival Big Day Out. Spiderbait estava no centro de tudo.

Spiderbait mudou-se da zona rural de Nova Gales do Sul para Melbourne em 1990, onde começou a redefinir o indie rock com espírito punk. Num apelo às crianças do país: “Se conseguimos, vocês também conseguem”, disse o cantor e baterista Crum naquela noite.

Agora com sete álbuns completos, incluindo seis álbuns de estreia no ARIA Top 40, com dois ARIA Awards em seu currículo, Spiderbait teve a honra de encerrar o programa ao vivo do ARIA Hall of Fame com um mix que incluía seu impressionante cover de “Black Betty” e “Buy Me a Pony”, a primeira música australiana a estrear em primeiro lugar no Triple j Hottest 100. “Para todas as mulheres que trabalham na indústria musical”, entusiasma-se a baixista Janet English, “Keep fazendo barulho.” Esse hype funciona. Olhando para a turma de 2026, English brincou: “O Hall da Fama não se parece mais com o festival de cachorro-quente de hoje”.

Com uma arrogância rockabilly, um toque de pop punk e o tipo de música que não pode ser falsificada, The Living End pode ser um dos segredos mais bem guardados da música australiana. A estreia do trio em 1998 continua sendo um dos álbuns de rock mais vendidos do país, ganhando disco de platina quatro vezes e estreando no topo da parada ARIA, número que permaneceu por 83 semanas. O grupo começou como um dos maiores singles australianos da década de 1990 com o hino “Second Solution/Prisoner of Society”.

Ao longo de uma carreira de três décadas, o trio – Chris Cheney, Scott Owen e Andy Strachan – construiu uma reputação como artistas ferozes ao vivo, acumulando dois álbuns em primeiro lugar, cinco prémios ARIA e várias gravações no Top 10, incluindo o lançamento deste ano. Eu só confio no rock and roll.

A artista australiana Claudia Karvan teve a honra de apresentar The Living End, que abalou a casa no Carriageworks com um set que inclui “White Noise”, “All Torn Down” e “Prisoner of Society”.

Vika e Linda eram adoráveis ​​demais para permanecerem em segundo plano. As poderosas irmãs Bull tiveram sua chance com The Black Sorrows, cujo líder da banda Joe Camilleri rapidamente percebeu que seus talentos seriam melhor explorados na frente do palco, ao lado dele.

Os Bulls aprenderam seu ofício harmoniosamente nas igrejas de Tonga e se tornariam um dos artistas vocais mais populares por aqui, com sua introdução no Victoria Music Hall of Fame e na Medalha da Ordem da Austrália (OAM) em 2022 em reconhecimento à sua notável contribuição para as artes cênicas.

Com o tempo, eles colaboraram com nomes como The Models, Casey Chambers, o falecido Archie Roach, Rene Geyer, Mark Seymour e Paul Kelly, que incentivaram os irmãos a escrever canções e se tornarem o centro das atenções. Foi a decisão certa. O álbum de estreia autointitulado de Vika e Linda em 1994 quebrou o ARIA Top 10 e ganhou disco de platina, e décadas depois, eles alcançaram seu primeiro número 1 na retrospectiva de 2020. Aquilota (Antologia 1993 – 2006).

A emissora Julia Zemiro introduziu as irmãs no ARIA Hall of Fame poucos dias após o lançamento de seu nono álbum de estúdio De que país você é?Na sexta-feira, 5 de junho.