Crédito: The Press/Amy Grantham
É impossível para as pessoas decidirem por si mesmas sobre o seu legado.
Todo artista pinta suas obras-primas dia após dia, e mesmo que pensem que um de seus discos é uma das melhores coisas de seu gênero, ninguém sabe se ele terá o mesmo poder de permanência das sinfonias clássicas ou se será esquecido no momento em que o mundo passa para algo diferente.
Embora Graham Nash possa se considerar sortudo por ter algumas músicas icônicas em seu currículo, ele sabia que os verdadeiros sucessos desse gênero durariam muito mais tempo do que nunca.
Ao olhar para os primórdios do rock and roll, fica claro que o gênero nada mais era do que uma fantasia passageira na metade do tempo. Little Richard e Chuck Berry podem ter sido divertidos em sua época, mas foi só quando as pessoas começaram a pegar seu modelo e direcioná-lo em novas direções que perceberam o que o gênero realmente poderia fazer. E quando falamos de gigantes do rock, não existem dois sinônimos mais do gênero do que John Lennon e Paul McCartney.
Mick Jagger e Keith Richards provavelmente tinham um histórico mais longo com os Rolling Stones, e o que os Nerk Twins criaram para os Beatles poderia facilmente ser colocado ao lado das obras de Bach ou Beethoven em termos de sofisticação musical. Todos os artistas estendiam o braço esquerdo para dizer que tinham feito algo dez vezes melhor que os clássicos dos Beatles, mas até os Fab Four sabiam que havia mais a oferecer na arena do rock.
O material deles ainda eram canções de amor bobas em muitos aspectos, e quando Bob Dylan estava homenageando os palestrantes, até os Beatles tiveram que prestar atenção. Dylan estava fazendo as pessoas pensarem de uma maneira completamente diferente, e enquanto Nash foi capaz de absorver o Quarteto Fantástico em primeira mão, Dylan ajudou a tirar as pessoas do medo e a começar a ouvir os verdadeiros problemas que aconteciam no mundo em ‘Like A Rolling Stone’. O único problema é que não houve nenhum desenvolvimento real por trás disso.
Dylan era ótimo, mas ainda tocava os mesmos acordes de cowboy da era da música folk, e Joni Mitchell provavelmente virou todo o formato de composição de cabeça para baixo. Ela abraçou o rock ‘n’ roll como meio, mas sua carreira foi definida por vários desvios artísticos, seja usando acordes de suspensão ao longo de sua música ou colaborando com artistas de jazz para trazer diferentes tipos de harmonias ao formato da música pop.
É isso que torna interessante o lugar de Mitchell no quarteto de Nash. Lennon, McCartney e Dylan tendem a dominar qualquer discussão sobre composição na segunda metade do século 20, mas Mitchell frequentemente abordava a composição de um ângulo muito diferente. Enquanto muitos de seus contemporâneos refinavam a linguagem do rock e do folk, ela estava ocupada inventando a sua própria, usando combinações incomuns e ideias harmônicas que pareciam muito distantes das convenções da rádio comercial.
Nash já tinha um certo carinho pela música de Mitchell, mas sabia que todos esses quatro compositores haviam escrito músicas que desafiavam gerações, dizendo: “Acho que daqui a cem anos, se alguém olhar para trás, para aqueles anos 60 que não terminaram até 1974, quando Nixon saiu daqui, acho que as únicas pessoas de quem se lembrarão serão Bob, John, Paul e Johnny.” No entanto, isso mal cobre a lista principal dos maiores artistas da música pop.
O que Nash estava realmente falando não era popularidade, mas permanência. Muitos artistas venderam milhões de discos, lotaram estádios e chegaram às manchetes, apenas para desaparecerem do debate cultural após uma geração. Todos os personagens que ele identificou mudaram a maneira como eu escrevia músicas. Quer tenham sido os Beatles expandindo as possibilidades da música pop, Dylan puxando o lirismo para novos territórios ou Mitchell redefinindo a estrutura musical, sua influência foi muito mais profunda do que números de vendas ou posições nas paradas.
Cada nome que Nash mencionou foi bastante inovador para a época, mas em termos de musicalidade geral, é difícil dizer o que mais Stevie Wonder trouxe para o formato, especialmente com um álbum que era tão sofisticado musicalmente quanto Canções na chave da vida. E embora possa haver outros escritores que assumiram o manto com o qual Dylan começou, como Bruce Springsteen, é difícil pensar em alguém que tenha virado o mundo da música popular de cabeça para baixo tanto quanto David Bowie fez.
Então, embora Nash saiba sobre o poder de permanência do rock ‘n’ roll, mal arranhamos a superfície com Lennon, McCartney, Dylan e Mitchell. É um ótimo começo, mas quando o grande livro do rock for finalmente lançado, as pessoas estarão entoando os mesmos elogios para todos, de Jimi Hendrix a Patti Smith, de Lou Reed a Kurt Cobain.
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