Crédito: Longe de Nós / David Sadler
Em sua longa associação com o Grateful Dead, o letrista Robert Hunter criou algumas das falas e frases mais icônicas da história da cultura hippie. Eram palavras que ele parecia ter nascido para escrever.
De “Que viagem longa e estranha tem sido” em “Truckin ‘” a “This Darkness Must Give” de “New Speedway Boogie”, Hunter criou algumas das falas mais citadas e amadas de uma geração inteira. Quando suas primeiras contribuições para uma banda incluem “Dark Star”, “China Cat Sunflower” e “St Stephen”, você sabe que tem uma longa carreira pela frente.
No entanto, nem sempre parece ser esse o caso. Em sua juventude, ele estava perdido e precisava de dinheiro. Felizmente, a CIA estava tramando um esquema absolutamente maluco para o MK-Ultra.
A organização comprou todo o suprimento mundial de LSD por US$ 240 mil. Eles tinham tanto que deram 297 mg a Tosco, um elefante asiático de três toneladas. Em cinco minutos o pobre animal se livrou de si mesmo e estava morto. Mas este animal preso não foi a única cobaia. Com grandes quantidades de ácido disponíveis, a CIA logo procurou recrutar voluntários para realizar o teste. Robert Hunter foi um dos primeiros a se inscrever.
Durante esse período, ele conheceu Ken Kesey, o homem que mais tarde escreveria Um deles voou sobre o ninho do cuco. Ambos foram atraídos pelo programa graças ao fato de ele fornecer grandes somas de dinheiro aos voluntários. Mas também porque ansiavam por algo diferente na vida, algo como a liberdade. Em essência, isso é o que o Grateful Dead mais tarde se tornaria: um vislumbre utópico de liberdade autoalimentada criada através da cultura.
Então, quando Kesey e Hunter foram retirados do programa MK-Ultra, eles procuraram algumas obras de arte inspiradoras. Claro, já que Hunter tinha tanto a transmitir, levaria algum tempo para aprimorar suas letras para se adequarem perfeitamente ao som do Grateful Dead. Com o passar da década de 1960, ele se tornou mais confiante e suas contribuições para a banda aumentaram.
Estava em peças da década de 1970 beleza americana, No entanto, continha uma das falas favoritas de Hunter. Embora todos, desde o ex-presidente Barack Obama até seu primo estranho, tenham citado a frase “Que haja músicas para preencher o ar”, Hunter adicionou outra frase de “Ripple” que ressoou particularmente com ele:
“Que se saiba que existe uma mola / que não foi feita por mãos humanas.”
“Essa é de longe a minha frase favorita que já escrevi, e sempre passou pela minha cabeça. E eu acredito, sabe?” Caçador disse Pedra rolante. “Estávamos no Canadá naquela viagem de trem [the Festival Express, 1970] Certa manhã, o trem parou e Jerry estava sentado nos trilhos, não muito longe dali, ao nascer do sol, sintonizando a música “Ripple”. “Esta é uma boa memória.”
Beleza americana Foi o culminar da reviravolta inicial dos Dead em fortunas comerciais. Depois que seus três primeiros álbuns experimentais de estúdio não conseguiram encontrar um público fora do público-alvo, o Dead simplificou o processo: violões, tempo mínimo de estúdio e monitoramento rigoroso para chegar abaixo do orçamento. Para simplificar o processo, quase todas as próximas músicas serão produto do incrível período de composição de Hunter e Jerry Garcia.
O ano de 1970 viu o lançamento de dois álbuns com esta filosofia: O trabalhador morreu e Beleza americana. Pela primeira vez em sua carreira, os Dead venderam um número razoável de LPs, permitindo-lhes maior liberdade de sua gravadora e expandindo seu público para um novo grupo de fãs que estavam prontos para entrar no ônibus e se juntar ao culto Deadhead. O que encontraram foi uma rica paleta da América antiga que só poderia ter vindo da mente de Robert Hunter.
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