De Lizzo a Julia Fox, estrelas compartilham a vibe na festa da Vanity Fair
Desde Lizzo se sentindo “boa demais” até Julia Fox chamando-a de a melhor de todas, veja o que as estrelas têm a dizer na festa da Vanity Fair.
Equipe de vídeo – USA TODAY Entertainment
Após um período de silêncio, Lizzo vai direto ao ponto.
“Isso é um brinde ao desperdício de tempo e toda a energia que coloco nessas pessoas”, ela canta em “Toast”, a faixa de abertura de seu novo álbum, “Bitch”, já lançado.
Já se passaram quatro anos desde que a cantora e compositora Melissa Jefferson lançou um novo disco, e nas 12 músicas de seu último show, Lizzo passou por isso, se aprofundou e tem algumas coisas a dizer.
Ele também expande sua fusão exclusiva de R&B, hip-hop e pop – como ouvido nos sucessos “Good As Hell”, “Truth Hurts” e “About Damn Time” – com elementos de go-go (“Sexy Ladies”, que mostra o clássico go-go “Sexy Lady” da potência UCB de Washington, D.C.) e funk atrevido (“That GRRL”).
A preciosa flauta de Lizzo destaca o sabor jazzístico de “Too Nice”, e ela também enfatizará seu amor pelo instrumento com o lançamento em 8 de setembro de seu primeiro livro infantil, “Lil Lizzo Meets Sasha B. Flootin”, que apresenta a “flauta inteligente e atrevida” como personagem principal da história de aventura.
Em uma entrevista desprotegida ao USA TODAY, Lizzo, 38, falou sobre o significado por trás do título de seu novo álbum, como ela saiu da depressão e o significado da positividade corporal.
Pergunta: Com este álbum, você sente que está se reintroduzindo ou redefinindo quem é Lizzo?
Lizzo: Não acho que preciso me redefinir. Acho que se trata de recuperar minha identidade. Grande parte da minha identidade foi manipulada por pessoas fora de mim, então este álbum é o que estou retirando – mostrar a Lizzo que todo mundo conhece e ama, deixando-a contar seu lado da história e deixando-a tocar novamente.
Por que recuperar a palavra “bitch” foi importante para este álbum?
“Há uma piada de Kat Williams que ele fez sobre mim, onde disse: ‘Eles virão atrás de qualquer um.’ Eles vieram atrás da Lizzo e ela não é problema, mas isso só serve para mostrar que você pode ser gorda, pode ser negra, mas não pode ser gorda, sua vadia negra.” E eu pensei: “Isso é realidade”. Tipo, Deus me livre de você estar tendo um dia ruim ou Deus me livre de você não ser um arco-íris e um raio de sol um dia. Você será crucificada, especialmente como mulher negra nesta indústria e na sociedade. Eu escrevi a música sobre isso com um sample de Missy (“She’s a Bitch”) de Elliott) e inserindo Meredith (“Bitch” de Brooks) no topo, então foi como um sanduíche de cadela com cadela.
Eu também mudei o título do álbum de “Love in Real Life” e disse que isso mudou o tom de algo mais suave para algo mais corajoso. Por que isso foi importante?
Foi muito intencional. O mundo mudou muito nos últimos anos, não só a nível político, mas também a nível emocional e psicológico. Eu tive que mudar com ela. Os artistas não mostram como o mundo deveria ser, nós refletimos o que ele é. Agora, estamos em um momento de conflito. Então estou lutando por mim mesmo e é daí que vem a energia deste álbum.
Ainda há senso de humor no álbum, como na música “Whose Hair Is This?” Isso tem um ótimo chute.
Essa foi a última música que escrevi para o álbum. (Risos) Sim, isso realmente aconteceu. Eu estava pirando com um cabelo que encontrei e então percebi que era de uma peruca que eu estava usando. Eu pensei que isso é tão engraçado. Eu tive que colocar isso em uma música, porque é identificável. Era como se você estivesse tropeçando e não houvesse motivo para tropeçar.
Eu estava aberto sobre passar por um período sombrio há alguns anos. Como você chegou a um lugar onde poderia escrever uma música como “Happy to Be”?
Essa é uma pergunta muito boa, porque não acho que escrevo músicas felizes quando estou feliz. Escrevo músicas felizes quando estou tentando ser feliz. Eu escrevi essa música quando estava em busca de gratidão. Lembro-me de ter pensado: “Não estou sentindo isso”, e então tive a visão de cantá-la para meus fãs na plateia. Fiquei emocionado e chorei, e foi aí que encontrei a gratidão. Tornou-se uma questão de me lembrar onde eu estava e para onde estava indo. E que tenho meus fãs que me ajudam a voltar à alegria.
Você sempre foi você mesmo em público. Isso mudou?
Estou mais protetor comigo mesmo agora. Eu escolho o que quero compartilhar e como quero compartilhar. Sou uma pessoa hiperativa por natureza. Escrevo coisas e não publico (risos), mas aprendi que a Internet não precisa de todas as ideias na minha cabeça. Agora tenho limites e tudo que compartilho está nos meus termos.
Essa mudança veio do desejo de evitar reações adversas?
Não é nem sobre o que as pessoas me dizem. Eu realmente não me importo com isso. É uma questão de responsabilidade. Tenho pessoas que dependem de mim, da minha família e da minha equipe. Tenho muito a perder. Então aprendi como proteger meu coração e minha mente.
Sua mensagem sobre a positividade corporal também evoluiu. Como você vê isso agora?
Ele evoluiu antes do meu corpo evoluir, porque eu sabia que iria mudar, fosse ficando mais velho, mais jovem, mais velho ou o que quer que fosse. A positividade corporal originalmente significava “somos dignos de existir”, especialmente para pessoas que foram apagadas da mídia e da cultura. Mas as pessoas mudaram esta definição. Portanto, não assino a nova versão. O que sempre me importou foi abrir espaço para todos, não apenas para um tipo de corpo.
É como se as traves continuassem em movimento.
Sim, tipo, ah, corpo positivo significa apenas gordura. Isto não é verdade. A positividade corporal foi um movimento feito por pessoas que estavam na comunidade de deficientes, que estavam na comunidade plus size, povos indígenas, a comunidade queer, a comunidade trans, foi: “Ei, valemos a pena existir”. Fomos apagados na cultura, na mídia e na sociedade. Apenas dizemos que merecemos existir e ser felizes com isso.
Recentemente fiz uma série de shows em clubes de jazz, que são muito diferentes de arenas. O que você ganha com esse tipo de oferta?
liberdade. Na arena você tem 20 mil pessoas, uma equipe enorme, tudo tem que ser preciso. Você não pode simplesmente dizer: “Deixe-me tentar isso rapidamente”. No clube de jazz posso passear e mostrar diferentes lados da minha música. É mais íntimo. Você pode sentir o público de uma maneira diferente. Mas também criei esse método, tocando em salas pequenas de 50 pessoas. Então não é novidade para mim. Está voltando às minhas raízes.
É interessante falar isso, porque parece que tem um monte de artistas novos que estão contornando a subida e indo direto para as arenas.
Há tantas turnês (palavrões) em arenas sendo feitas ao mesmo tempo que isso é sem precedentes. E quero dizer que estou aumentando a luta.
Sim, mas isso é diferente. Eu paguei essas dívidas.
É diferente porque tenho uma base de fãs em turnê de 10 anos de idade, pessoas que adoram vir aos nossos shows. No entanto, existem pessoas famosas no TikTok que estão fazendo shows em cena um ano após o início do jogo. E sinto que esse salto mudou muitas coisas. Mudou a qualidade do show, a qualidade do showman. Também é como, “Sim, você deveria abrir para alguém na arena primeiro”. … Não estou criticando, mas entrei em turnê e construí uma base de fãs. Farei isso quando tiver 70 anos, como Tina Turner.
Você também tem um livro infantil sendo lançado. O que você espera que as crianças tirem disso?
É sobre confiar em si mesmo e acreditar em quem você é. A personagem parte nessa aventura tentando encontrar sua identidade em todos esses lugares diferentes, mas percebe que ela estava dentro dela o tempo todo. Também quero que as crianças se empolguem com a música, toquem um instrumento e sejam criativas. Foi isso que me salvou quando eu era jovem. E honestamente, eu só quero que seja divertido. Quero sentir a música na página.