Obsessão equivocada sobre “obsessão”

Dezesseis minutos depois de “Obsession” – o extremamente popular filme de terror com micro orçamento que quebrou recordes de bilheteria e desafiou as expectativas a torto e a direito – o diretor e roteirista Cary Parker dá tudo de si. Enquanto voltavam do bar para casa, os melhores amigos e colegas de trabalho Bear (Michael Johnston) e Nicky (Andy Navarrete) conversam sobre a vida e todas as diferenças entre onde estão e onde querem estar. Bear mal consegue esconder os corações em seus olhos enquanto Nikki fala, se perguntando se este é o momento certo para confessar seu amor por ela, quando ela o atinge com uma piada emocional: ela está farta de seu trabalho e avisou com duas semanas de antecedência. Nikki quer escrever em tempo integral e acredita que a falta de amor em sua vida está sufocando seu manuscrito. A palavra desperta a curiosidade de Bear, fazendo-o se perguntar em voz alta se Nikki está escrevendo um romance. “Não é uma história de amor, é uma história de amor”, ela o corrigiu imediatamente. O urso responde, rindo: “Não é a mesma coisa?”

Como “Obsession” lembra meticulosamente ao espectador nos próximos 90 minutos, romance e história de amor não são a mesma coisa, e nossa capacidade de confundir os dois tão facilmente é o que Parker quer dizer. O amor é avassalador, mas ainda pode ser unilateral, um desequilíbrio oculto pela natureza consumidora do amor. O romance, por outro lado, envolve um sentimento único partilhado por duas pessoas, uma centelha que pode ser alimentada em conjunto à medida que as suas vidas se entrelaçam. “Obsession” é o primeiro: uma história de amor com todas as suas fraquezas e vulnerabilidades, desprovida de qualquer romance real – que, dada a longa pausa após a pergunta de Bear sobre a possibilidade de sua reciprocidade, Parker claramente quer que o público se lembre.

Parker planta sabiamente essa tensão no roteiro, sem chamar muita atenção para si mesmo, incorporando-a à progressão natural de uma conversa entre dois amigos íntimos. Esse truque sutil de roteiro executa duas funções. O primeiro objetivo é manter o público hiperfocado nas diferenças entre amor e romance, levando-os a acreditar que perceber essa distinção é obra deles, e não algo que Parker os pressionou a fazer. Mas a segunda razão é mais sutil. Alimentar esse importante diálogo no início do filme permite que Parker acumule o máximo possível de violência, trauma e tropos no personagem de Nicky, sob o pretexto de retornos objetivos. Cada pedacinho do enquadramento misógino e da discriminação que Nikki vivencia é defensável como um meio para um fim. Alguém poderia dizer: “Tudo isso pretende transmitir as consequências da falha de Bear em compreender – e dos homens como um todo – que amor e romance não são a mesma coisa.”

Mas, sob uma lupa e longe do entusiasmo do filme, esses argumentos desmoronam. O filme de Parker está cheio de batidas familiares sobre mulheres obcecadas em perseguir homens, e também cheio de armadilhas narrativas sem sentido, com uma ou duas novas ideias intercaladas na mistura para refrescar os clichês. No final, tudo o que resta é outra mulher horrorizada, camuflada com piadas sarcásticas e ideias progressistas frágeis. É um disfarce que “Obsessão” usa tão bem que leva as pessoas a pensar que este filme perfeitamente adequado representa a chegada de um novo clássico do terror.

Para ser totalmente justo e claro, desfrutar de “Obsession” não é uma vergonha para a inteligência de alguém ou uma indicação de sua perspicácia para assistir filmes. Como muitos filmes de terror, é divertido mesmo quando é decente. Parker, que dirigiu longas-metragens para seu canal de sucesso no YouTube, mas entrou nos cinemas com “Obsession”, é um cineasta promissor, e o elenco – especialmente Navarrete, que torna Nikki tão assustadora quanto comovente – é excelente. O filme tem um bom ritmo, embora ocasionalmente repetitivo, e aborda a fórmula clichê do pensamento positivo com um brio único.

O que me incomoda é o quão simples o personagem é escrito e como a perspectiva aparentemente jovem e progressiva do filme permite que Parker consiga reduzir Nikki a nada. Moldar “Obsession” como uma abordagem à solidão masculina é uma forma aparentemente simples de rejeitar as críticas à execução misógina do filme como uma saída de emergência para YouTubers criados com base no princípio do uso justo de copiar e colar nas descrições dos seus vídeos.

A privacidade interior de Nikki pára apenas um momento depois daquela conversa fatídica sobre amor e romance no caminho do bar para casa. Preocupado com o fato de que o fato de não trabalharem juntos possa criar uma barreira entre sua proximidade, Bear vê Nikki lá dentro antes de fazer um desejo a um misterioso “salgueiro de um desejo” para que ela ame Nikki. [him] Mais do que qualquer outra pessoa no mundo.” Na verdade, o espectador tem sua primeira chance de desfrutar de sua atenção. Bear está muito imerso em suas próprias fantasias para considerar os sentimentos de Nicky sobre amor e romance – que mal poderia a sintaxe de querer um novo item patético realmente fazer? a verdadeira Nikki, isso significa que Navarrete tem menos de 20 minutos para transmitir a profundidade de uma vida inteira e passa o resto do filme em um estado de declínio violento.

Quer mais da cultura do que apenas as últimas tendências? The Swell destaca a arte feita para durar.
Cadastre-se aqui

A partir daí, a “obsessão” tem sido em grande parte pintada por números. Se você assistiu alguma mídia da Pata do Macaco ou até mesmo assistiu a um episódio perdido de Os Padrinhos Mágicos, é fácil prever para onde o filme está indo e como chegará ao seu destino. A destruição é certa. O que é um pouco mais ambíguo é até que ponto Parker está disposto a ir para transmitir o quão fortes são realmente os termos do desejo de Bear. Na manhã seguinte, quando Bear acorda com Nicky fazendo um memorial para seu gato recentemente falecido, completo com sangue no chão, moscas zumbindo e uma vela de oração acesa, fica claro que Parker não tem intenção de começar aos poucos. O que se segue é um verdadeiro jogo de “adivinhe de quais tropos de ‘mulher louca’ podemos nos livrar tornando involuntárias as ações de Nikki”: mais violência animalesca, uma torrente de ciúme brutal, possessividade enervante e piadas de banheiro nojentas – estão todos aqui, com uma nova camada de tinta.

Onde o filme se torna verdadeiramente interessante e inovador é também onde reside a sua mais imponente barreira narrativa. À medida que a obsessão de Nikki se intensifica, temos alguns breves vislumbres da verdadeira Nikki, presa em algum lugar dentro de sua consciência. Nas mãos de Navarrete, essa atração entre o bem e o mal espiritual atrai. Uma rápida olhada na Nikki real nos lembra que ela está ciente de tudo o que está acontecendo com ela – tudo o que ela faz e diz pode ser sentido e ouvido, mas não há nada que ela possa fazer a respeito. É uma crueldade que Navarrete interpreta com desenvoltura, usando mudanças sutis em suas expressões faciais e movimentos oculares quase imperceptíveis para transmitir as diferenças entre as duas versões de sua personagem.

(recursos de foco) Indy Navarrete como Nikki em “Obsessão”

O problema é que esses momentos são desequilibrados, superados pela quantidade de tempo gasto assistindo Wish Nikki fazer coisas terríveis e Bear sofrer as consequências. Se o propósito de transformar Nikki em um show de horrores é comentar sobre o que as mulheres más sofrem nas mãos dos homens, mesmo involuntariamente, então o espectador merece mais do que apenas uma espiada na pessoa real por trás do desejo, o remanescente fugaz da pessoa por quem eles deveriam ter empatia.

Parker disse que, ao escrever o filme, queria explorar o medo dos homens “de não dizerem a coisa certa ou de não quererem se assumir como um canalha”. Embora essas preocupações sejam examinadas no filme, elas nunca são investigadas da perspectiva de Nikki. As preocupações que um homem “bom” pode ter durante o namoro – ou, no caso de Bear, ao tentar namorar – na era moderna seriam ainda mais urgentes do ponto de vista de uma mulher. Como é para Nikki a projeção forçada de seu romance imaginado? Quais são as ramificações para ela? O espectador nunca consegue mais do que uma espiada passageira.

O horror do filme vem de ver uma mulher se transformar em uma concha absoluta de si mesma. Nikki nada mais é do que sua dor e degradação porque Parker não nos permite mais vislumbres de Nikki ou de sua vida depois que Bear expressa seu desejo. Promover esta completa falta de caracterização como única ou revolucionária é uma piada. Fomos forçados a assistir mulheres implorando pela morte – a fantasia masculina doentia de perdão recompensado por meio de violência cada vez mais brutal – o suficiente nesta vida. É exactamente assim que os homens têm horrorizado as mulheres durante décadas: como formas de os homens as pisarem e subjugarem na sua jornada para a destruição ou para a iluminação.

Não importa que a falta de interioridade de Nikki espelhe a percepção que Bear tem dela. Seu preconceito total ainda indica o ponto de vista de um homem. O fato de os pais de Nikki sugerirem repetidamente com amor, mas de alguma forma nunca perguntarem sobre o paradeiro de sua filha por semanas, confirma que Parker não deseja passar mais tempo explorando a vida real de Nikki do que Bear. Que pena, considerando que a abordagem 3D pode ser tudo o que ‘Obsession’ precisa para transcender a mediocridade.

Por que, então, a resposta à “mania” foi tão extrema? Sua jornada para a tela prateada é um dos elementos principais. Feito com um orçamento de apenas US$ 1 milhão, é um feito inegavelmente impressionante que parece muito mais caro do que realmente era. É também a história de sucesso que o público do teatro adora apoiar e que os espectadores em tempo bom consideram interessante o suficiente para conferir por si próprios. Mas, acima de tudo, Parker descobriu uma lacuna no mercado. A Geração Z e a Geração Alfa não se sentem muito cansadas dos contos da Pata de Macaco porque a natureza cíclica do terror não renovou completamente esse tropo para uma nova era. Parker sabiamente elaborou “Obsession” como um filme contemporâneo, inspirando-se nas reprises de “Simpsons” e transformando-o em algo que um público do YouTube viciado em vídeos socialmente conscientes poderia gostar.

Mas Parker analisa apenas alguns tópicos relevantes antes de voltar o olhar quando as coisas ficam interessantes. “Obsessão” contém ideias sobre a era da gratificação instantânea e do idealismo parassocial alimentado pelas mídias sociais, que o filme nunca consegue fazer nada além de apenas apontar o dedo. Pode-se dizer que funciona como um comentário sobre a cultura Incel, mas isso desmorona à medida que Parker pinta Bear como uma vítima involuntária de suas próprias esperanças e sonhos perfeitamente normais. “Obsessão” quer tanto ser um filme moderno, mas não pode fazer nada mais ousado do que apontar a desolação e a retórica constante em que esta realidade está afogada.

Se o “drama” desta primavera ainda consegue conquistar alguns espectadores e críticos com sua dinâmica de gênero espinhosa, mas palatável, a “obsessão” é sua prima chata: tudo, sem show. Enquanto a primeira executava breves vislumbres cuidadosamente considerados de seu papel feminino para destacar a figura de sua personagem, Obsession para de se preocupar com Nikki no momento em que sua silhueta está completa. É irônico que ela apareça frequentemente nos filmes: cercada pela escuridão, quase invisível, seus olhos brilhando nas sombras implorando para que alguém veja quem ela é de verdade. Parker não tem interesse em lançar alguma luz sobre Nicky quando manter seu taciturno protagonista no escuro seria assustador. Lá, ela poderia ser qualquer versão do que o público acredita que uma mulher maníaca poderia agir – que coisas escandalosas e inesperadas ela poderia fazer a seguir. Nikki continua sendo uma fantasia na qual os espectadores podem se projetar. Continua sendo um arquétipo. Tudo o que mudou foi o ângulo em que me aproximei.