“Existe inteligência artificial, mas o filme não tem inteligência artificial”, diz o diretor e escritor Duncan Jones enfaticamente sobre seu último longa, Rogue Trooper.
O assunto surge quando o produtor Stuart Finnegan fala sobre como conseguiram o grande elenco de vozes para o filme: Aneurin Barnard, Jack Lowden, Hayley Atwell, Daryl McCormack, Rhys Shearsmith, Sean Bean, Diane Morgan, Matt Berry e Jemaine Clement.
“Na verdade, tivemos muita sorte, por falta de uma palavra melhor, quando estávamos filmando, foi na época em que o ataque do SAG estava acontecendo e, obviamente, o grande ponto de discórdia naquele momento foram as preocupações dos atores com a inteligência artificial”, diz Finnegan. “Obviamente, sendo um filme britânico, fomos capazes de filmar sob Equity, e nenhuma atuação de IA foi contratada para o nosso filme.”
“Tivemos muita sorte porque muitos dos atores que poderíamos ter contratado e em outros programas não estavam trabalhando, então foi tipo, ‘Ei, dê uma olhada nessa animação’”, acrescenta. Você quer vir e brincar com essa maneira maluca e diferente de fazer um filme de animação com Duncan Jones?” E quase todo mundo disse: “Inferno, sim.”
Uma adaptação cinematográfica da série de quadrinhos “2000 AD” criada por Gerry Finley Day e Dave Gibbons, produzida pela Rebellion e Liberty Films. Terá sua estreia mundial em Annecy no dia 22 de junho.
Jones e Finnegan aprenderam muito com a experiência de fazer um filme de Warcraft e queriam produzir um filme de animação CGI com um preço independente britânico. Eles pegaram as lições aprendidas e construíram sobre isso – Jones escreveu o roteiro e “gravou cada linha de diálogo para cada personagem, e então trabalhou com a equipe para montar a animação para todo o projeto. Então, fomos capazes de iterar e descobrir como fazê-lo à medida que avançávamos, e acho que é por isso que fomos capazes de ter uma linha de produção mais detalhada e independente, e trazer o que poderia ter sido, você sabe, um filme de estúdio de mais de 60 milhões para um orçamento praticamente independente”, diz Finnegan. “Tivemos sorte com nossas conexões e com nossos parceiros na Rebellion, todos nos demos as mãos e dissemos que achávamos que seríamos capazes de descobrir isso à medida que avançávamos, e conseguimos.”
“Nós meio que sabíamos que esse velho triângulo de velocidade, qualidade e custo, poderíamos pagar, poderíamos abrir mão da velocidade, então demoramos muito para terminar, mas conseguimos manter a qualidade e o custo baixo”, observa Jones.
Ambientado há cerca de quatro anos, “Rogue Trooper” conta a história de 19, um soldado genético que é o único sobrevivente (em forma corporal) de uma força de invasão ordenada para lutar contra os Norts em um planeta pequeno e remoto. Ele precisa rastrear o traidor que vendeu a ele e a seus irmãos, e está acompanhado por três de seus irmãos que foram mortos em combate e cujas identidades estão armazenadas em uma pistola Modelo 19, capacete e mochila.
Hayley Atwell e Duncan Jones
Susie Alnott
É fotorrealista, mas Jones diz que eles usaram animação “mais do que você imagina”. Ele passaria duas semanas com os atores entrando e saindo do que era essencialmente um estúdio caixa preta, filmando 16 páginas por dia. A animação original foi a pedra angular do projeto.
“Não estávamos gravando imagens ao vivo de seus corpos, apenas de seus rostos e vozes”, diz Jones. “Teríamos uma área bloqueada, então sabíamos como seria o ambiente e onde a cena aconteceria, mas estávamos apenas usando isso como referência para as câmeras das testemunhas e depois para a animação real que faríamos mais tarde, depois de já termos cortado o filme.”
“Na verdade, houve muitas partes do filme em que a animação foi feita à mão”, continua Jones, “então é uma forma realmente híbrida de trabalhar, onde não precisamos nos preocupar em configurar toda a captura de movimento para os atores”.
Também foi uma economia de custos. “O custo do processamento de todos esses dados é enorme, portanto, ser capaz de retirá-los da nossa linha de produção e focar apenas no desempenho humano do rosto e da voz, e então você estará apenas animando a parte necessária” sem ter que processar “todos esses dados são as eficiências que encontramos”, diz Finnegan.
Quanto à tradução dos quadrinhos para a tela, o grande fã Jones ficou muito entusiasmado, comparando “2000 AD” à Marvel e DC na construção de mundos e na narrativa.
“Uma das coisas interessantes sobre 2000 DC é que eles foram muito corajosos, com os artistas que usaram e os métodos que estavam dispostos a usar, e permitiram que seus artistas experimentassem os diferentes personagens que tinham nos ambientes e promovessem as coisas de maneiras interessantes e artísticas”, diz Jones.
“War Machine” de Gibbons foi em grande parte um marco para a aparência visual de “Rogue Trooper”, diz ele. “Acho que provavelmente era aquarela da mesma forma que eles fizeram a arte do livro, e era lindo”, diz ele, acrescentando: “Mas estávamos escolhendo entre todas as ideias diferentes que surgiram ao longo dos anos em que a história em quadrinhos estava sendo produzida”.
Jones diz que Warcraft – embora não seja uma versão bem-sucedida de uma propriedade intelectual com uma base de fãs apaixonada – conseguiu uma coisa: as pessoas que o criaram adoraram a propriedade intelectual. Ele diz que o mesmo vale para “Rogue Trooper”. Artistas como Steve Trumbull, designer de produção do filme, adoravam Rogue Trooper. Estávamos trazendo artistas que já haviam trabalhado [the comic books] Para vir e fazer seu trabalho de arte e design. Então eu acho que a sinceridade dela veio do fato de que todos estavam fazendo a arte [work] Ele tinha um verdadeiro amor pelo assunto.
Quanto à montagem de um filme de animação independente que parecia caro, havia considerações a serem feitas. “Começamos com a ideia de fazer um filme de animação com qualidade teatral usando o Unreal Engine, e o que percebemos, talvez depois de alguns anos de processo, é que é uma ótima ferramenta, mas realmente não está no nível agora – em 5,3, que é o que estávamos comprometidos com nosso filme”, diz Finnegan.
Eles descobriram que não tinha as ferramentas para fornecer a aparência desejada. Então, depois de dois anos de produção, eles “migraram do Unreal” e usaram software de animação tradicional como o Maya, “e então a renderização final foi feita no Unreal Engine. Então, acho que o maior obstáculo foi literalmente apenas percebermos: ‘Espere um minuto, o plano original para fazer este filme não vai nos levar onde queremos estar'”, diz Finnegan.
Eles ainda não têm uma empresa de vendas – estão trabalhando com a CAA – e estão em busca de distribuição.
“Eu não poderia estar mais animado com a estreia em Annecy, que é claramente o festival de animação mais incrível”, diz Finnegan.
Parece um ajuste natural para uma sequência ou mesmo uma série.
Jones se concentra no aqui e agora. “Colocamos muito esforço nisso e gastamos muito tempo nisso, e realmente queremos ter certeza de que este filme chegue ao público. E como um filme independente, isso é assustador porque você não tem um estúdio para garantir que o filme seja divulgado.