A única coisa que Frank Zappa disse que Jimi Hendrix estava faltando

O engraçado sobre os músicos da década de 1960 é que se a maioria deles tivesse existido em qualquer outra época, provavelmente seriam lembrados como os melhores dos melhores daquela época.

Só no mundo da guitarra, a década abriu caminho para alguns verdadeiros ícones. Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton, Peter Green e Frank Zappa. E isso nem menciona nenhum dos Beatles.

Em qualquer outra época, o último nome dessa lista poderia ter sido lembrado como um verdadeiro gênio esotérico, levando a música onde ela nunca havia estado antes. Mas, como eu disse, isso foi na década de 1960, uma época em que os deuses da música decidiram criar “gênios” suficientes para preencher uma vida inteira. Zappa era um deles, mas ele, como muitos outros, vivia sob a sombra perpétua de Jimi Hendrix.

Hendrix foi o rei indiscutível da época. Como disse Clapton: “Naquela época, qualquer um poderia superar qualquer um se fosse convincente o suficiente para poder jogar. Ele se levantou e surpreendeu a todos. É algo que ninguém jamais será capaz de vencer; aquele incidente, naquela noite, é histórico em minha mente, mas apenas algumas pessoas vivas se lembrarão dele.”

A essência da magia que Clapton conheceu naquela noite era a natureza de Hendrix. Era como se o violão fosse uma extensão do seu braço; Nenhum estudo ou domínio poderia elevar uma pessoa ao seu nível, porque sua capacidade de se expressar com o violão era misteriosa e transcendente.

Mas Zappa, sempre do contra, queria desafiar a ideia de que Hendrix era o gênio versátil que era. Impulsionado pelo que só pode ser considerado um sentimento misto de orgulho e pureza, Zappa se perguntou se Hendrix havia realmente maximizado seu talento devido ao que ele chamava de natureza e de analfabetismo musical.

Em 1993, quase duas décadas depois de Hendrix ter dominado o mundo, Zappa manteve-se firme no seu ponto de vista, dizendo: “Na altura, escrevi em artigos que pensava o que deveria ser feito, porque ele não era alfabetizado musicalmente e não conseguia escrever ele próprio, que deveria ser colocado numa espécie de relação de trabalho com alguém que pudesse escrever as suas ideias”.

Zappa percebeu que se a forma de tocar de Hendrix fosse gravada em forma musical, o resto do mundo poderia se beneficiar de sua criatividade. Poderia Little Suite ter sido transportado para o soul, o jazz ou talvez até mesmo o reino clássico se ele tivesse olhado além de seu instrumento confiável?

Zappa continuou que se tivesse aceitado sua teoria genial, ele poderia ter gravado suas canções “para outros instrumentos além da guitarra elétrica. Acho que teria valido a pena fazer isso. Mas não, ele estava muito ocupado fazendo outras coisas para sentar e adotar essa abordagem.”

É uma visão tipicamente detalhada de Zappa, que, na verdade, passou muito mais tempo perseguindo a contradição do que deveria. Hendrix alcançou bem seu objetivo artístico, com sua guitarra elétrica segura, e ao fazê-lo ajudou a popularizar o mundo do rock psicodélico que influenciou o mundo o suficiente para não anotá-lo.

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