Nas noites de sexta-feira, IndieWire depois do anoitecer Ele homenageia o cinema marginal na era do streaming com filmes da meia-noite de qualquer momento da história do cinema.
Primeiramente, O sabor: Escolhendo um gênero estranho e por que estamos explorando seu nicho específico agora. então, Ele morde: Uma resposta cheia de spoilers à importante pergunta: “Vale realmente a pena recomendar este filme antigo?”
GOSTO: Assista ao feito mais bizarro de um atleta de cinema da vida real
Em 1981, o improvável trio formado por Michael Caine, Sylvester Stallone e Max von Sydow se uniu para estrelar Escape to Victory, de John Huston (lançado simplesmente como Victory nos EUA), um filme de guerra e esportes de grande sucesso. também Estrelou alguns dos jogadores de futebol mais famosos da época, como Pelé e Bobby Moore. Um remake do colorido filme húngaro “Two Half Times in Hell”, “Victory” conta a história de um grupo de prisioneiros de guerra aliados que jogam um jogo de futebol de exibição contra seus captores nazistas, um jogo que simboliza algo muito maior do que o que está no placar.
Se essa premissa parece familiar, deveria – é basicamente o mesmo conceito (guardas versus prisioneiros em uma partida esportiva) que impulsionou o veículo de Robert Aldrich, Burt Reynolds, de 1974, “The Longest Yard”. Mas enquanto esse filme era uma comédia irreverente que parecia em casa na era de Robert Altman, Patty Hearst e na turbulência política no país e no exterior, “Victory” joga com franqueza. Por mais sério e clássico que The Longest Yard seja, é estridente e desgrenhado, um reflexo de seu caráter mais conformista (tanto em termos de cinema quanto de cinema). e Política) A época de “The Longest Yard” foi o ano em que Richard Nixon levou um chute na bunda.
É uma fuga interessante e antiquada de um dos diretores menos moderados do sistema clássico de Hollywood; Desde o início, com sua estreia na direção, O Falcão Maltês, em 1941, John Huston fez filmes cheios de ambiguidade moral, se não de cinismo total. Seu “Tesouro de Sierra Madre” continua sendo um dos filmes mais desagradáveis e originais que já saiu da fábrica dos sonhos de Hollywood, e trabalhos posteriores como “The Asphalt Jungle”, “Beat the Devil” e “The Misfits” são um tanto sombrios e conflituosos.
Talvez não seja surpreendente que, na velhice, Huston tenha estado um tanto quieto, como fez com “Victory” e seu sucessor, o musical de grande orçamento “Annie”. O que é surpreendente é que esses dois filmes estão imprensados entre alguns de seus trabalhos mais estranhos e ambiciosos. No ano anterior a “Victory”, Houston havia feito um terrível filme canadense de proteção fiscal (!), “Phobia”, e terminou sua carreira pós-“Annie” com três grandes joias sucessivas: “Under the Volcano”, “Prizzi’s Honor” e “The Dead”, cada uma delas tão ousada, complexa e visualmente realizada quanto qualquer outra na carreira do diretor.
Na verdade, Huston estava em alta a partir de 1979, quando dirigiu sua adaptação cinematográfica de Wise Blood, de Flannery O’Connor. Numa época em que contemporâneos como Billy Wilder e Richard Brooks estavam perdendo sua relevância cultural (e financiamento), Houston continuou a produzir filmes a uma taxa de aproximadamente um clipe por ano. Como ele fez isso? De certa forma, o facto de Houston ser composto por duas metades – uma parte dissidente rebelde e outra parte artesão da velha escola – deu-lhe uma vantagem que faltava aos seus colegas septuagenários.
Embora os melhores filmes do início de sua carreira, como Madre, tendessem a combinar suas contradições, Huston passou seus últimos anos alternando entre os dois, dependendo das demandas do mercado e das oportunidades de financiamento disponíveis. Como alguém que não se importa muito com esportes (como Martin Scorsese disse uma vez: “Qualquer coisa com bola não serve”), o valor de “Vitória” para mim reside menos em seu conteúdo ou aparência como um atleta famoso do que na alegria de ver um velho profissional como Houston alcançar seu triunfo final como um artista de fuga.
“Annie”, apesar de todos os seus prazeres, era uma espécie de gigante, quase esmagando Huston e o elenco sob seu peso. Mais perfeitamente calibrado, “Vitória” é um filme de conjunto elegantemente equilibrado que satisfaz habilmente vários gêneros (o filme de esportes, o filme da Segunda Guerra Mundial, o filme sobre a fuga da prisão) e oferece uma vitrine para três tipos muito diferentes de estrelas de cinema, servindo a todos igualmente bem. Tematicamente, é um filme bastante estranho com uma premissa estranha – mas Huston junta tudo com a mesma elegância com que orquestrou todas aquelas reviravoltas complicadas na sua estreia no cinema, há 40 anos. —Jim Hemphill
Bite: Dobre como… aquele padeiro ucraniano realmente corajoso?
Antes de dizer qualquer outra coisa sobre o escândalo de trapaça mais improvável da história do esporte cinematográfico (você está me dizendo que os nazistas… mentiram?!), eu provavelmente deveria admitir que Jim não recomendou que eu assistisse esta semana. Como muitas seleções de After Dark, na verdade me interessei por esse famoso filme enquanto pesquisava outro assunto – e então intimidei um colega que já o tinha visto para receber o crédito.
Nesse caso, meu interesse era a Copa do Mundo. Mas, como Jim, não sou uma esportista. Tendo já assistido à comédia de ficção científica portuguesa Diamantino como uma alternativa ao FIFA em 2023 (leia a seleção After Dark aqui!), Fiquei impressionado com este drama bizarro dos prisioneiros de guerra mais rapidamente pela sua política coalhada do que pela sua exibição supostamente intemporal de atletismo.
Na verdade, quando assisto Victory hoje, não posso deixar de pensar em quanto o mundo mudou desde a estreia do filme de Houston em 1981. Na época, Sylvester Stallone era uma das estrelas de ação mais queridas de Hollywood. Agora, ele ainda é famoso, mas, justa ou injustamente, está inextricavelmente ligado à reação conservadora que está atualmente remodelando grande parte da indústria do entretenimento sob o presidente Trump.
Esse tipo de bagagem social não é culpa de Stallone, mas contribui para uma experiência de visualização muito desconfortável à luz dos acontecimentos recentes. O americano simbólico entre um grupo de aliados da Segunda Guerra Mundial que poderiam ter se saído melhor sem ele, Stallone Hatch passa tanto tempo em “Vitória” examinando a alma (e assediando sexualmente aquela simpática mulher francesa) que se torna o herói improvável do cenário. No entanto, não há como negar que este momento específico da história global parece perfeito para assistir a um guarda-redes americano a fazer malabarismos com a bola.
A Copa do Mundo de 2026 tem sido um amortecedor contra a controvérsia política até agora. Os críticos acusaram a FIFA e os países anfitriões do torneio de usarem o espetáculo internacional para desviar a atenção das preocupações atuais sobre os direitos humanos, questões de abuso de trabalhadores e políticas cada vez mais autoritárias no Ocidente. Com isso em mente, é difícil não ver “Vitória” através de lentes igualmente cínicas.
Aqui está um filme em que os fascistas organizam literalmente uma partida de futebol para fins de propaganda, na esperança de organizar um evento desportivo que modere a percepção pública do seu regime brutal. Os nazis corromperam a governação, é claro, mas também estavam notavelmente empenhados na ideia de que o desporto poderia servir como uma poderosa distracção política. Oitenta e cinco anos depois, esta hipótese parece menos uma fantasia do que um capricho recorrente na diplomacia internacional.
Depois, há os jogadores do Leste Europeu em “Vitória”. Uma das subtramas mais assustadoras do filme envolve prisioneiros, que são retirados dos campos de trabalhos forçados parecendo quase mortos e depois integrados ao time de futebol de Michael Caine por insistência do britânico, mas talvez às custas de seu time. Assistir a estas cenas enquanto a Rússia continua a sua guerra contra a Ucrânia foi verdadeiramente perturbador. O arco também é notável considerando que “Vitória” participou do 12º Festival Internacional de Cinema de Moscou naquele ano: uma escolha ousada que ainda se destaca por seu significado histórico em camadas décadas depois.
As suposições morais em torno do filme de Houston parecem muito diferentes hoje do que provavelmente eram quando o público o encontrou pela primeira vez. Mas o que no final das contas permaneceu comigo foi a compreensão de que a “vitória” na verdade não depende da vitória. Como Jim mencionou, esta versão solta do filme “Two Half Times in Hell” de 1961 foi inspirada no verdadeiro Death Match de 1942: um misterioso e infame jogo de futebol realizado em Kiev ocupada pelos nazistas, no qual ex-jogadores de futebol profissionais supostamente derrotaram um time militar alemão.
A versão que entrou na cultura popular depois da guerra foi sensacional. Os atletas perseguidos recusaram-se a perder, derrotaram os seus captores e tornaram-se símbolos intemporais de resistência tão poderosos que exigiram que Stallone e Kane jogassem com eles. A realidade era, claro, muito mais confusa e trágica. Confira este explicador abrangente no YouTube, que surpreendentemente remonta as origens da equipe a uma padaria ucraniana.
Muitos jogadores do Death Match foram posteriormente capturados, presos e mortos, mas não no martírio público imediato que às vezes indicam relatos posteriores de suas provações. Essa lacuna entre a verdade horrível e a fantasia escapista é o que torna o filme de Houston tão incrível agora. Embora “Vitória” imaginasse uma realidade alternativa em que uma vitória simbólica produzisse liberdade tangível para os prisioneiros de guerra, dei comigo a pensar o que o realizador faria com o legado deste filme se estivesse vivo hoje.
Houston ficaria orgulhoso de que esta história intrigante continuasse atraindo novos torcedores durante a Copa do Mundo? Ou, quase 40 anos após a sua morte em 1987, ficaria horrorizado com a relevância dos seus temas? Um filme sobre os deslocados da Europa de Leste e a fraca relação entre o espectáculo e a política não deveria parecer tão contemporâneo – mas aqui estamos.
Se for a Warner Bros. Se os rumores de um remake de “Vitória” se tornarem realidade (foi discutido pela última vez antes da pandemia, então minhas esperanças não são grandes), eu estaria menos interessado em outro filme que agradasse ao público do que em um que contasse diretamente com os homens reais que o inspiraram. A história deles pode não ter terminado com a lotação dos estádios ou com a libertação. Mas é um sacrifício digno de um drama mais sombrio do que Stallone esquivando-se de um braço quebrado. —Allison Foreman
“Victory” (1981) está disponível para aluguel ou compra em VOD.
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