Esses ouvintes quase tocaram Ferris Bueller – exclusivamente

Quarenta anos atrás, Ferris Bueller abandonou a escola devido a uma doença.

Suas aventuras épicas são a base para o filme “Ferris Bueller’s Day Off”, que estreou nos cinemas em 11 de junho de 1986. A comédia de John Hughes é estrelada por Matthew Broderick como o estudante espertinho do ensino médio, que atrai seu melhor amigo, Cameron (Alan Ruck), e sua namorada, Sloane (Mia Sara), para matar aula, “pegar emprestado” um carro esporte e bater em uma carreata.

Por meio de entrevistas exclusivas com o elenco e a equipe criativa, o autor Jason Kellam explora todos os aspectos da produção do filme no novo livro Ferris Bueller…You’re My Hero (lançado em 16 de junho de 371 páginas, 1984 Publishing). Um capítulo é dedicado especificamente à escolha do elenco do filme, detalhando como um então desconhecido Charlie Sheen espalhou cinza de cigarro sob os olhos antes de fazer o teste para interpretar o bad boy Garth. O papel de Sloane também coube a Meg Ryan, Kyra Sedgwick e Sarah antes desta última ser escolhida.

Depois, há o papel importantíssimo de Ferris, cuja personalidade travessa e de fala rápida poderia facilmente ter se tornado irritante se não fosse pela enorme admiração por Broderick, que traz inocência e apenas um toque de melancolia ao personagem.

Leia um trecho de “Ferris Bueller…You’re My Hero” sobre a escalação de Matthew Broderick

É certo que Matthew Broderick não estava familiarizado com os filmes de John Hughes na época em que “Ferris” foi lançado. Ele tinha participado apenas de alguns filmes até então e, embora todos tivessem deixado sua marca nas bilheterias, ele ainda estava atolado no teatro, no meio de “Biloxi Blues”, de Neil Simon, com o co-estrela Alan Ruck na Broadway na época, quando recebeu o próximo roteiro de John Hughes.

“Achei muito engraçado e meio original. Nunca tinha lido nada parecido antes”, lembra Broderick. “Todo mundo dizia: ‘Este é o Steven Spielberg dos filmes adolescentes’. Então fui e aluguei ‘Sixteen Candles’… Achei que era um novo tipo de comédia e um novo estilo de fazer cinema. Eu realmente não tinha visto filmes assim.”

Por conhecer filmes e televisão antigos, principalmente comédias (ele se descreve como um arcaísta por ter sido fã de “The Honeymooners” quando criança, uma geração depois), ele não via como se enquadrar no estilo de Anthony Michael Hall, que ele descreveu como brilhante.

“Então, deixe-me trazer minha antiga personalidade dura para esse tipo de comédia e ver se ela combina de alguma forma.” Embora Broderick não fosse necessariamente um jogador poderoso desde o início, ele se tornou um forte competidor imediatamente. Curiosamente, Jon Cryer, cujo nome surgiu na reunião de apresentação, fez sua estreia no cinema em No Small Affair em 1984. Antes de a produção original entrar em colapso e voltar, Broderick foi escalado para desempenhar o mesmo papel.

Janet Hershenson conheceu várias futuras estrelas, incluindo John Cusack, Nicolas Cage, James Spader e George Clooney. “Minhas notas sobre George Clooney se Ferris estivesse em idade universitária; ele teria sido um pouco mais maduro.”

“John adorava atores”, diz Tom Jacobson. Um teste de 15 minutos pode durar até 45. “Lembro que aquela reunião do Nic Cage era para sempre, sabe?” A audição de James Spader foi memorável simplesmente por causa de quão habilidoso ele era na sala. O de Cage também foi memorável, o que não foi nenhuma surpresa. “Foi distorcido, você sabe. Quero dizer, foi Nic Cage.” Essas barras de fundição merecem ver a luz do dia.

Hershenson lembra que Broderick participou da discussão desde que ela chegou à festa. “Matthew foi uma espécie de protótipo para mim. Acho que eles provavelmente perguntaram sobre isso antes mesmo de eu começar, mas estava fora de questão naquele momento.” Broderick estava conversando, principalmente sobre o tipo de trabalho teatral que vinha fazendo nos últimos anos. No teatro, a quarta parede pode ser maleável. Ao assistir alguém no palco, você não pode negar que está olhando para um ser humano real na sala com você, então quando alguém se conecta com você “pessoalmente” e fala com o público, pode ser divertido.

No filme, quando alguém olha para você do fundo do poço, é chocante. Em primeiro lugar, uma das razões pelas quais o cinema funciona como meio é que nós somos os voyeurs, e parte do problema é que eles não podem nos ver – eles estão atrás daquela quarta parede invisível e nós estamos observando. As estrelas do palco são criadas porque podem atrair o público, mas uma estrela de cinema adequada pode ser criada simplesmente permitindo que você a observe por um longo período de tempo; Nossos cérebros ficam obcecados com os detalhes que recebemos enquanto eles não estão olhando para nós. No teatro você assiste; Nos filmes, você olha. A quarta parede tem uma finalidade diferente em ambos.

“Fiz um monte de peças em que continuei conversando com o público, Neil Simon toca”, lembra Broderick. “E então apareceu esse filme, que era ele falando para a câmera, e eu pensei: ‘Talvez eu não devesse fazer isso, porque parece ser tudo o que faço’”.

Também foi difícil relacionar-se com The Brat Pack, mesmo que marginalmente. Além disso, Broderick se sentiu intimidado simplesmente porque interpretou um estudante “normal” do ensino médio. “Mesmo o ensino médio de verdade para mim era como um país totalmente estrangeiro”, diz ele. “Multidões de crianças vestidas assim e indo para as aulas. Eu frequentei uma escola hippie, então era novidade para mim.”

Ele estava vivendo sua existência única e irrevogável no Greenwich Village de Matthew Broderick. “Ou o teclado fazendo barulhos estranhos – como se nada disso fosse da minha vida… então, sim, foi assustador.” Parecia uma grande oportunidade, mas Broadrick teve que discutir o assunto primeiro com seu empresário. “Eu estava tipo, ‘Mas eu deveria… você sabe, talvez eu não devesse fazer isso’, e juro por Deus, antes de desligar o telefone, ele estava parado atrás de mim, vindo de Los Angeles e dizendo: ‘Sim, você deveria fazer este filme.’”

Broderick continuou preocupado com a coisa toda, pois nunca se pode ter certeza do que pode te incomodar, especialmente no ramo do entretenimento. Ironicamente, sua aparência infantil aparentemente continuou a ajudá-lo a encontrar uma variedade de peças ao longo dos anos, mas não haveria como prever isso. Nem prever o que este pequeno e estranho cenário se tornará.

Talvez a razão pela qual Broderick seja perfeito para o papel seja porque a única coisa que não parece incomodá-lo é a quebra oculta do personagem entre todas as coisas que o filme perderá mais tarde. Aplicar a lógica da comédia da velha escola ao forte entendimento de Broderick sobre o personagem e o gênero de roteiro estrangeiro não poderia ter sido a transição mais fácil, mas a natureza cada vez mais absurda do personagem fazia sentido para ele.

“Não acho que alguém seja como Ferris”, explica ele. “Não acho que seja completamente real, mas… você ainda precisa representar as cenas de uma forma real.” Este é, na verdade, o único trabalho de um ator – representar o cenário da forma mais realista possível obtém os resultados mais engraçados na comédia, e os resultados mais realistas e chatos no drama. “Tenho que levar essas coisas a sério… não tenho a iniciativa de Ferris”, diz ele, descrevendo-se como talvez seguindo sua personalidade de Ferris em sua juventude. No entanto, ele admite: “Tenho certeza de que tive um pouco disso, porque foi fácil para mim me relacionar com ele”.

Ferris é mais um choque de ideais do que parece superficialmente – mesmo quando parece ser um garoto punk escapando impune de tudo, ele também é, mais uma vez, um pouco nerd. Como Broderick me lembra, Ferris carrega uma pata de coelho. Não é como se ele não tivesse medo de nada, mas ele nunca trai esse medo – ele leva você para a batalha. Quando se tratava da “frieza” de Ferris, ficou claro para Broderick que Hughes não estava procurando por James Dean. Em relação aos dois melhores amigos, “de certa forma, você pode vê-los como uma só pessoa”.

“Você sabe, eles são melhores amigos. Eles definitivamente agem de maneira diferente, mas, como eu disse, há muito um no outro.” Embora Broderick tenha abordado Ferris Bueller como faria com qualquer outro papel e levado isso a sério em termos de processo, ele não sentiu que o objetivo fosse alcançável. “Sinceramente, pensei que era bom ficar um pouco longe dele de alguma forma. Eu não queria ser um adolescente realista.” Ferris, na sua opinião, não está compartilhando a verdade com Cameron. Parece correto – eles parecem ser duas crianças abastadas, mas uma delas parece viver atrás de um véu de depressão. Quanto a quem é Ferris, acho que ele é quase fictício.

“Pensei que iria me esforçar o melhor que pudesse e não entrar nas trincheiras com ele, se isso fizesse sentido”, diz ele. “Eu queria ficar um pouco fora disso.” Não importa quanto treinamento você teve, se você não consegue se lembrar que o segredo da comédia é torná-la engraçada. Poderia ser mais difícil se o roteiro de Hughes oscilasse entre questões adolescentes sérias e, especialmente no caso de Ferris, pastelão.

Enquanto Hughes desenvolvia este novo som, uma ilusão de farsa e drama observacional, sem dúvida inspirado pela energia dos filmes “Férias”, pela participação massiva do público e pela exploração emocional dos seus primeiros filmes adolescentes, todos estavam prontos para a viagem. Ele também pode estar tentando pegar um trem em movimento.

“Eu sempre acho que é ele mesmo”, diz Broderick. “Roteirista e diretor. É aí que você deve olhar: se você está interpretando o personagem principal, se quer saber quem ele é, é ele. Então, definitivamente tirei muito dele.” Ele também compartilhava a natureza tranquila e observadora de Hughes.

Não sabemos ao certo por que o empresário de Broderick o empurrou para o papel de Ferris, mas existem teorias. O cabeleireiro de “Ferris”, Paul Abascal, diz que ele e Hughes mastigaram a gordura durante as filmagens. “Matthew recebeu um milhão de dólares pelo papel, o que foi uma grande conquista para ele. Lembro-me de John mencionar isso.” Para um filme com orçamento superior a US$ 10 milhões, é muito dinheiro.

Ruck se lembra de ter descoberto que Broderick recebeu o papel enquanto interpretava “Biloxi Blues” em uma cena em que todos os soldados estão juntos em um trem. A maioria deles está dormindo enquanto Eugene de Broderick rabisca em seu caderno. “Ele apontou o caderno para mim”, lembrou Rock. “Na verdade, ele escreveu: ‘Eles me ofereceram 1,5 milhão.’ Ele abriu cuidadosamente um olho para ver um número que ainda não tinha certeza se estava correto.

William Sadler, que interpretou o Sargento Tommy em “Biloxi”, estrelaria “Projeto X” com Broderick (e mais tarde na última história de Shermer de Hughes, “Reach the Rock”). “Acho que nunca consegui um décimo disso. Ninguém conseguiu.” Ruck recebeu US$ 40.000 por “Ferris”.

“Com um ator diferente, pode ser um pouco cruel”, diz Janet Hirshenson sobre a chave para o apelo de Broderick no papel. “Com Matthew, foi preciso e fez com que Ferris não fosse um idiota… Ele tinha um coração e era gentil.”

Broderick admite que pode ter trazido um agente amaciante natural para Ferris. “Isso mesmo. Eu precisava de alguém para fazer o trabalho e não parecer tão terrível quanto poderia ter sido.” [Ferris] “Ele é, no fundo.”

Este artigo foi publicado originalmente no USA TODAY: ‘Ferris Bueller’s Day Off’ completa 40 anos e quase é estrelado por George Clooney