MusaSeu novo álbum, seu décimo lançamento de estúdio, uau! sinal, Chega esta semana e tivemos a sorte de ouvi-lo antecipadamente. Um sinal de rádio estreito incomum capturado pelo Big Ear Radio Telescope na Ohio State University em 15 de agosto de 1977 inspirou o título do álbum. O sinal de 72 segundos (a janela de gravação mais longa disponível para Big Ear) era excepcionalmente forte e estranhamente alto em contraste com o ruído ambiente. Foi interessante porque estava na frequência ou perto da frequência do hidrogênio neutro, que parece ser de origem extraterrestre. O astrônomo Jerry R. Acreditando nessa anomalia, ao revisar os dados, escreveu “Uau!” próximo a ele na impressão do computador, levando ao uso comum de “The Wow!” sinal’.
Esta é, que eu saiba, a primeira vez que um álbum de estúdio do Muse inclui créditos externos de co-autoria. Lancasterque toca guitarra, teclado e voz, é o quarto membro não oficial da banda em turnê. Ele também é conhecido por seu envolvimento em Brilho-182 e Bring Me The Horizone recebeu três indicações ao Grammy por seu trabalho com eles. Ele é um produtor, compositor, produtor e mixador de sucesso. A co-escrita e coprodução deste álbum faz parte de sua parceria ampliada com Muse.
Parece que este álbum já vem há muito tempo e, com cinco singles já lançados, tem sido um quebra-cabeça musical enquanto tentamos descobrir como encaixar o conceito. Tentei algumas maneiras diferentes de compor esta review, mas no final decidi dar uma sinopse rápida de cada faixa individualmente, então vamos ao que interessa:
“The Dark Forest” é a faixa de abertura e faz referência liricamente à teoria da Dark Forest, que sugere que transmitir sinais para o espaço é um convite para apagar outra civilização. Uma explicação proposta para o Paradoxo de Fermi é a teoria da Floresta Negra, que reside na contradição entre a crença de que existe vida extraterrestre e a significativa falta de evidências disso. A música começa com o rápido efeito Doppler de uma nave espacial passando, antes de explodir em uma batida noturna de rock árabe com um sintetizador giratório. No meio do caminho, encontramos harmonias latinas que desaparecem brevemente antes de retornar, incorporadas à primeira explosão intensa do álbum. Estou muito fraco em latim atualmente, mas acho que aprendi “sanctus dominus deus” (Santo Senhor) e “Altissimus Machina” (instrumento mais elevado), bem como alguns outros trechos. Estou ansioso para descobrir o texto completo para entendê-lo melhor. Esta faixa funciona bem e estabelece a base para o que se segue.
Seu último single é “Nightshift Superstar”. Chris Wolstenholme O baixo incrível que revi anteriormente. É uma faixa cativante e animada, cheia de funk intergaláctico, e eu me peguei cantarolando/cantando essa música repetidamente em todos os momentos e locais.
“Shimmering Scars” é a música mais linda e mágica do álbum. Começando com uma delicada linha de piano, é incrivelmente emocionante e me faz chorar toda vez que a ouço. Minha opinião, com respeito, é que Bellamy morreu Ele está sempre no seu melhor quando a música está enraizada na angústia e no coração partido, e essa música é cheia de desespero, tecida sobre uma mistura de órgão de tubos, harmonias etéreas e uma seção rítmica poderosa. Qualquer pessoa que tenha experimentado a agonia de um relacionamento fracassado sentirá isso. Sublime.
“Cryogen”, lançado há alguns meses e recentemente revisado, é o single de destaque até agora. Foi ouvir essa música pela primeira vez que me fez perceber que algo especial estava por vir.
“Be With You” é uma música que levou algum tempo para desenvolver um relacionamento positivo, mas se tornou uma das minhas músicas favoritas do álbum. Acho que me impressionou quando ouvi isso no contexto do álbum em geral e na forma como ele funciona, eu acho. O órgão de tubos retorna com mais destaque antes que a música tome um rumo técnico e partimos novamente, disparando pelo universo graças a Muse em pleno voo bombástico.
Acredito que a palavra “hexágonos” se refere à tempestade hexagonal em Saturno, onde fluxos de ar atmosféricos concorrentes manipularam a corrente de jato em um sistema interminável e geometricamente perfeito de tempestades no pólo norte do planeta. Um riff de guitarra extenso e crescente envolve você antes de desaparecer momentaneamente com os vocais emocionantes de Bellamy, mas apenas o tempo suficiente para preparar seus ouvidos para um ataque de lindas harmonias em camadas e outro riff de guitarra apoiado por sintetizador. poder Dominic HowardA bateria também é algo para se ver.
“The Sickness in You & I” é minha faixa favorita uau! sinal. Quando ouvi pela primeira vez, gritei bem alto (nada menos para mim mesmo): “Mãe de todos os idiotas!” A pulsação através dele é capaz de dançar e ameaçar ao mesmo tempo, e há uma massa na instrumentação que faz meu peito doer. Justamente quando você pensa que tem controle sobre tudo, surge o metal triturador e a bateria dupla, um vórtice glorioso da loucura do Muse. O final do pingue-pongue de ritmo variável também é uma transição genial para a próxima faixa.
“Unravelling”, o primeiro single lançado há exatamente um ano, foi o primeiro retorno do Old Muse do abismo, com seus poderosos riffs de guitarra e aquela bateria enorme.
“Silence” é uma colaboração entre Musa e o ilustre artista, Ellie Goulding. Há um aspecto aparentemente derivado nesta música, que deve ser Billie Eilish“Bad Guy” me veio à mente quando ouvi pela primeira vez, e pensei nisso também Imagine Dragons“Tubarões” às vezes. Isto não é uma crítica. A forma como a música está estruturada, principalmente com a conversa musical entre Goulding e Bellamy, é de arrasar. Para ser sincero, às vezes colaborar me deixa nervoso, mas eu adoro isso.
“Space Debris” é o rock espacial que dá início ao álbum. Uma ode ao amor perdido e aos destroços emocionais de um relacionamento rompido, é íntimo, mas elevado, faz você se sentir perdido na vastidão do universo e um final adequado para um álbum épico absolutamente massivo.
Esta é a trilha sonora da outrora imaginária distopia orwelliana em que vivemos agora. É rica em linhas de baixo melódicas que mudam de célula e não têm nenhum impacto, e bateria que você pode sentir nas solas dos pés, tudo isso sonoramente atingindo seus ouvidos e fazendo seu coração disparar. Os vocais de Matt Bellamy são lindos, perfeitamente combinados com harmonias angelicais e urgentes. A fragilidade dos instrumentos, as camadas de harmonias, o conceito, a imensidão… absolutamente deslumbrante. É a Guerra dos Mundos misturada com o melhor do Muse, colocada no liquidificador e lançada em órbita.
Este é o álbum do Muse que você esperou anos para ouvir.
Cinco estrelas (de cinco)
uau! sinal Será lançado em 26 de junho – pré-encomende aqui