As 5 principais músicas dos Bee Gees não sobrevivem ou quão profundo é o seu amor

Os Bee Gees – geralmente os irmãos Barry, Robin e Maurice Gibb – foram uma banda popular na era disco, especialmente por causa do enorme sucesso da trilha sonora de “Saturday Night Fever”, cujas músicas da época ofuscaram tudo o que veio antes ou depois deles. Claro, ‘Stayin’ Alive’ e ‘How Deep Is Your Love’ são clássicos disco sólidos e uma linda e sonhadora canção de amor, respectivamente, mas os Bee Gees podiam e fizeram muito mais do que apenas fornecer músicas com violino e trompa que eram tocadas quase indefinidamente nas discotecas dos anos 1970.

Embora 1978 possa ter sido o melhor ano da carreira dos Bee Gees, décadas de produção produziram canções atemporais e joias inéditas dignas de serem ouvidas contemporâneas. Antes dos Bee Gees abraçarem o disco, o grupo tinha palcos de pop, rock, dance, folk e soft rock, durando várias décadas, produzindo músicas de qualidade como “Stayin’ Alive” e “How Deep Is Your Love”. Aqui estão cinco músicas dos Bee Gees que você “ama” – nem uma “piada” nem uma “mentira” – e que adormecer seria uma “tragédia”.

As músicas disco pelas quais os Bee Gees eram amplamente conhecidos mostravam um domínio das técnicas de produção de estúdio e frequentemente usavam vocais incrivelmente altos. Por baixo de tudo isso, ou muitas vezes completamente esquecido, estava o que tornou a banda hitmakers consistentes e bem recebidos durante seus primeiros anos: vocais impressionantes, harmoniosos, expostos e cheios de emoção. Os três irmãos Gibb tinham sons poderosos e evocativos e, no final dos anos 1960, o seu material – canções pop tradicionais influenciadas pelo folk – mostrou o que podiam fazer. No topo da lista de destaques daquela era dos Bee Gees: “To Love Somebody”, o hit número 17 do verão de 1967.

Varrendo em sua música crua e profunda em suas letras, “To Love Somebody” é uma canção de amor que luta com a ideia de amor. Nem mesmo a pessoa que o narrador ama consegue compreender o quão profundos e extraordinários são seus sentimentos. A combinação da voz profunda e insistente de Gibbs com o apoio orquestral grande, mas não intrusivo, faz de “To Love Somebody” uma música que é ao mesmo tempo sublime e sublime, apelando a todos os centros emocionais do cérebro para deixar a impressão de que acabamos de ouvir uma música única sobre um amor absolutamente precioso e raro.

Tradicionalmente, a maioria dos elogios aos Bee Gees concentra-se nas melodias e arranjos, não nas letras. Os três irmãos Gibb que escrevem canções muitas vezes se baseavam em clichês e velhas metáforas de amor, em uma frase peculiar ou em uma música que fosse peculiar e totalmente cativante, se quisessem. Caso em questão: a música difícil e cheia de jogos de palavras “I Started a Joke”, que alcançou a sexta posição no início de 1969. Apesar do nome, esta não é uma música divertida sobre comédia, mas uma música cheia de melancolia, letras de coçar a cabeça e referências à morte. É uma canção maravilhosa, triste e estranha, como uma canção folclórica antiga ou uma peça coral interpretada para um público dos anos 1960. É também a rara música dos Bee Gees com Robin Gibb, e não Barry, nos vocais principais.

Linda, mas perturbadora, a música foi inspirada quando Robin Gibb embarcou em um avião comercial e, em seu barulho avassalador, ele afirma ter ouvido uma nota semelhante a um refrão. As letras são adjacentes ao movimento psicodélico, com letras soando profundas, mas muitas vezes sem sentido. (Por exemplo: “Comecei uma piada / Isso fez o mundo inteiro chorar” e vice-versa, “Comecei a chorar / Isso fez o mundo inteiro rir.”) No final, a piada de “Comecei uma piada” é que percebe o quão pretensiosa e ambígua ela é.

Pouco antes do colapso do movimento disco, os Bee Gees alcançaram o enorme sucesso da trilha sonora de “Saturday Night Fever” com o álbum de estúdio de 1979 “Spirits Getting Flown”. Nenhum grupo teve mais sucessos na década de 1970 do que os Bee Gees, e “Tragedy” está entre as nove músicas que alcançaram o primeiro lugar nas paradas. É uma fatia madura de música dançante equipada com ganchos e ganchos, mas também agourenta e épica, como se os Bee Gees estivessem seguindo sugestões de antigas óperas de Richard Wagner tanto quanto as retirassem de discotecas.

“Tragédia” significa que os Bee Gees percorreram um longo caminho em menos de dois anos, procurando levar a discoteca a novos lugares à medida que a década de 1980 se desenrolava. O grupo misturou os tropos do gênero com algumas das coisas que tornaram o rock emergente da época tão interessante. A frenética e propulsiva “Tragedy” é criada a partir de camadas de linhas de sintetizador, efeitos sonoros, riffs de guitarra cada vez mais altos e bateria forte. Os Bee Gees sabiam como capturar a atenção do ouvinte, por exemplo, como a maioria dos instrumentos (exceto a bateria) saíam para enfatizar uma nota suplicante do cantor Barry Gibb, e então o refrão hino começava. “Tragedy” também é uma música divertida e inteligente, com as harmonias guiadas pela guitarra acenando para a habilidade histórica dos irmãos Gibb de fazer esse tipo de coisa com suas vozes.

À medida que a discoteca saiu de moda e os anos 70 se transformaram nos anos 80, os principais fornecedores e bandas de música procuraram abraçar a próxima grande novidade e, para muitos, isso foi a nova onda. Jerky e despojado como o rock ‘n’ roll antigo, ao mesmo tempo que incorporava o sarcasmo do punk rock, bem como sintetizadores, a new wave soava fresca e futurista, e os Bee Gees em constante evolução deram uma facada no som com seu single de 1981 “He’s a Liar”.

Ainda há vestígios da discoteca que fez dos Bee Gees uma das maiores bandas do planeta há apenas alguns anos, mas “He’s a Liar” é antes de tudo uma música de rock, embora pronta para o rádio e compatível com a MTV. Construído de forma firme e evocativa, “He’s a Liar” acumula golpes e solos sombrios de sintetizador, bem como backing vocals carregados de efeitos e enfeites que soam improvisados ​​e originais. A música também é perversa e pesada, e muito mais sombria do que qualquer coisa que os Bee Gees já haviam tentado antes. Se isso também lembra aos ouvintes o lado mais pesado dos Eagles, é porque Don Felder daquela banda tocou guitarra na música. Foi uma tentativa séria e sincera de algo novo, mas os Bee Gees receberam uma recompensa limitada pelo malfadado “He’s a Liar”, que alcançou a posição 30 na Billboard Hot 100 em 1981.

Um equívoco comum sobre os Bee Gees é que eles desapareceram após a morte do disco. Na verdade, o trio foi influenciado pelas mudanças no som da música pop mainstream e teve alguns retornos menores. Depois do hit pop “One” em 1989 e antes do sucesso de soft rock “Alone” em 1997, os Bee Gees surgiram em 1993 com um single muito especial, “Paying the Price of Love”. O disco não morreu, ele evoluiu e se dividiu em vários gêneros de dance music e club music, e nessa música os Bee Gees abraçaram o som que ajudaram a inspirar.

Quinze longos e agitados anos depois dos Bee Gees dominarem a cultura pop com a trilha sonora de “Saturday Night Fever”, “Paying the Price of Love” mostrou que o grupo ainda é capaz de produzir música dançante verdadeiramente excelente. A música não apenas tem uma boa batida e uma melodia cativante, mas também é cheia de características dos Bee Gees: peso emocional, uma meditação sobre amor e devoção, harmonias firmes e o falsete impossivelmente alto do vocalista Barry Gibb. “Paying the Price of Love” soa como uma música disco clássica dos Bee Gees remixada como uma música club na década de 1990, embora tenha sido quase sempre esquecida no lançamento, alcançando a 74ª posição na parada pop e a 35ª posição na parada adulta contemporânea.