Nos momentos iniciais do filme de Michael Sarnosky “A Morte de Robin Hood” Robin, interpretado por Hugh Jackman, se refugia nas turfeiras frias e desoladas. Um jovem invasor (Jade Crute) emerge do vazio escuro atrás de sua fogueira. Ele a agarrou e disse que era um erro tomar banho. Ele podia sentir o cheiro dela na direção do vento. Então ele enfia uma faca no crânio dela.
Eau de Lally, Eau de Lally, que dia.
Qualquer que seja a sua versão favorita de Robin Hood – três vivas para ela Animação da Disney de 1973 – A história leva uma surra em “A Morte de Robin Hood”. Não há cavaleiros com armaduras brilhantes. Não existem homens alegres. Não há arrogância alguma.
Sarnoski, diretor do brilhante thriller “Pig”, de Nicolas Cage, e sua sequência de ficção científica “Um lugar tranquilo: primeiro dia” Ele drenou toda ousadia do herói popular. É uma reflexão cuidadosa sobre o mito, com alguns insights convincentes sobre a natureza da narrativa. Mas é um esforço total.
“A Morte de Robin Hood” drena o sangue e a vida de uma antiga lenda inglesa. Então esqueça de roubar dos ricos e roubar dos pobres. Este Robin é um ladrão grisalho que nem consegue se lembrar de quantas pessoas matou. Estamos muito longe dos homens que usam meia-calça, para dizer o mínimo.
Este é um dos objetivos do filme de Sarnoski, como o de Robert Eggers. “homem do norte” E David Lurie “Cavaleiro Verde” Traz realismo primitivo para um mito antigo. Por mais que pensemos em Errol Flynn ou Kevin Costner, as origens da história de Robin Hood não foram muito agradáveis.
A história de Robin Hood começou como um conto oral que remonta ao século XII. Algumas centenas de anos depois, os primeiros romances escritos foram poemas líricos. O filme de Sarnoski leva o título de um daqueles contos populares, em que Robin Hood – muito antes de haver qualquer Maid Marian digna de menção – era apenas um trabalhador. Somente com o passar dos séculos Robin Hood adquiriu gradualmente as características de Sir Robin de Locksley.
Talvez houvesse um filme convincente que pudesse ser feito a partir desses primeiros originais fragmentados. Mas “A Morte de Robin Hood” gasta grande parte de sua energia esfregando nossos rostos na lama. A primeira metade do filme é estragada por Mud, que insiste tanto na sua abordagem revisionista que rapidamente se torna cansativa.
Jackman – barbudo e envelhecido – parece incrível, como um Papai Noel medieval. O mesmo acontece com o filme, filmado nos horizontes acidentados e varridos pelo vento da Irlanda do Norte pelo diretor de fotografia Patrick Scola. O próprio Robin parece sobrecarregado pela mitologia que o cerca. Ele não usa o nome e descreve os rumores sobre ele como “mentiras sobre mentiras”. Mas outros são apoiados por ele.
O pequeno John (Bill Skarsgård) não é um grande amigo, mas um companheiro relutante de Robin. Ele ouve Little John falar sobre um novo esquema como uma “boa aventura” pouco antes de Little John espancar um homem até a morte por pão. A batalha que se seguiu – um enxame lamacento e esquálido – é ainda mais horrível, em parte devido à sua total futilidade.
Este grande contraste entre realidade e história, verdade e história, assume novas dimensões quando Robin se refugia secretamente num mosteiro numa ilha onde a Irmã Brigid (Jodie Comer) trata dos seus ferimentos. Abriga a filha de Littlejohn, Margaret (Faith Delaney), mas seu passado secreto é silenciosamente ameaçado pela chegada de um jovem (Noah Jupe) cujo rosto desfigurado e enfaixado indica uma briga recente com Robin e Littlejohn.
A frieza e a crueldade de Robin começam a desaparecer graças à irmã Brigid e à vida tranquila que ele encontra lá. Se a história já foi um jugo em seu pescoço, Robin percebe outro propósito quando considera o futuro de Margaret.
De certa forma, “A Morte de Robin Hood” é uma versão adequadamente contemporânea de uma história frequentemente recontada, apropriada para uma época em que as mentiras e a negação da história imperam. Mas a crueldade opressiva e o cinismo forçado do filme sufocam os personagens de uma forma que não parece mais real do que a paródia de Mel Brooks de 1993. O resultado, embora admirável, é quase comicamente mal avaliado – como a insistência de que o Urso Paddington se sente num trono de mentiras. No final, “The Death of Robin Hood” apoia ironicamente esta Axioma do filme antigo: Imprima a legenda.
“A Morte de Robin Hood”, lançado nos cinemas A24 na sexta-feira, foi classificado como R pela Motion Picture Association por forte violência sangrenta. Duração da exibição: 123 minutos. Duas estrelas em quatro.