O Soundgarden sempre foi uma banda difícil de categorizar.
Em parte é por isso que as músicas que eles criaram juntos ainda soam como nada mais. Mas os membros da banda de Seattle – muito antes de adicionarem a palavra “grunge” às descrições dos elevadores – muitas vezes se divertiam com as coisas que ouviam ser oferecidas como descrições.
“É como se todo mundo dissesse que somos assim [Led] Zeppelin, ou dizem que parecemos estar [Black] Sábado. Como isso aconteceu? Achávamos que éramos apenas um trio, sabe? “Nós ouvimos e pensamos: ‘Isso é legal’”, disse Kim Thayil em uma entrevista recente. Um estado de amor e confiança Podcast. Os jornalistas comentaram a ação, dizendo: “Estas são claramente as raízes do Soundgarden”, o que foi uma surpresa para a banda nascida em Seattle, que se autodenominava “ácido punk” nos anos anteriores (e muitos de seus colegas na área) foram marcados com o apelido de grunge.
Como sabemos agora, qualquer que seja a nomenclatura, muitas coisas foram resolvidas. Um nível significativo de sucesso na MTV e no rádio foi, obviamente, seguido por altos e baixos. Eles dispararam, eventualmente se separando e seguindo atividades solo – com o vocalista Chris Cornell encontrando novas áreas de sucesso. Quando eles voltaram e lançaram 2012 animal do reiEles pareciam mais velhos e mais sábios. Isso acontece.
Mas, infelizmente, grande parte do legado do grupo ficou congelado em âmbar desde a infeliz morte de Cornell em 2017. A perda e a passagem do tempo abririam um caminho final para Thale olhar para a sua vida antes, durante e depois do seu tempo no Rock and Roll Hall of Fame.
Screaming Life: Into the Unknown com Soundgarden e além O resultado é o resultado e os amantes da música não conseguirão largar este livro. Leva você profundamente na história do grupo, com histórias que são ao mesmo tempo humorísticas e emocionalmente desafiadoras. A maneira como Thayil lida com tudo isso parece brutalmente honesta, mas escrita com respeito.
A conversa com o guitarrista é igualmente fluida e rapidamente revela o fã de música dentro de Thayil que ajudou a impulsionar suas contribuições para o trabalho do Soundgarden. É um elemento importante, mas é apenas uma camada da sua identidade. Durante nosso tempo, estávamos ansiosos para nos aprofundar nessas camadas e aprender mais.
Você pode ouvir nossa entrevista completa no último episódio do programa Podcast UCR Leia abaixo trechos selecionados do bate-papo.
Tenho lindas lembranças musicais formativas graças ao Soundgarden. Mas fica claro, ao ler seu livro, que você também tem sua própria versão disso. No entanto, lembro-me de coisas como entrar em uma loja de discos e o balconista me dizer que o Soundgarden tinha uma música chamada “Jerry Garcia’s Finger”. Parece que pode ter sido muito divertido estar em uma banda que poderia realmente lançar coisas que despertariam o interesse e a curiosidade dos fãs de música que ouvem sua música, da mesma forma que bandas e artistas faziam música para você.
Sim, sim, definitivamente. Eu acho que quando eu estava antecipando um novo lançamento quando era adolescente, fosse Kiss, Aerosmith ou Cheap Trick, sempre havia aquele pequeno intervalo de tempo em que você sabia que ele seria lançado porque você leu sobre isso em Ele acredita Ou ou circo ou Pedra rolando Ou algo assim. Ou o balconista da sua loja de discos local lhe diz: “Ei, no próximo mês esperamos um novo disco do Cheap Trick”.
Então você realmente vê o disco e apenas olha para a capa e olha para os títulos das músicas. E aí você imagina, quem vai ser roqueiro? Bem, isso parece uma música rápida. Isso vai ser pesado. [But] Você não aguenta mais, não é? Porque você é uma criança – pelo menos era assim que eu era – mas está surpreso por saber que isso iria acontecer. Já foi lançado, você viu a capa, conhece os títulos.
E você senta aí e tenta imaginar como as músicas poderiam soar. [You wonder] Se houver uma manga interna [or] Se for um gateway. Então eu acho que a coisa toda, o pacote inteiro, a antecipação foi, você sabe, uma grande parte da diversão em esperar comprá-lo e jogá-lo no seu toca-discos. Então, sim, isso foi definitivamente uma coisa. É engraçado você mencionar títulos de músicas, porque muitas vezes, um membro da banda ou outro irá sugerir um título de música diferente do que o escritor imaginou.
Ouça Kim Thayil no “UCR Podcast”
A música de Chris estava lá e ele tinha essas palavras e ele dizia: “Quero chamar assim”. É como, “Huh!” Você ouve a música, ouve a letra. E eu posso sugerir, você sabe, que isso pode funcionar se você chamar assim. É um pouco mais comovente, um pouco mais colorido, um pouco mais fluido, e ele estava pensando nisso.
Nos primeiros dias, isso acontecia com frequência. filho [Shepherd] Você fará o mesmo. Como você sabe, Ben recebeu o apelido de “Ty Cobb”. E não há realmente uma referência a Ty Cobb nas letras, mas penso tematicamente: “Porra/F-k para todos vocês“. [Thayil chuckles] Achamos que talvez devesse ser chamado de “Número de mortes do Hot Rod!” Você sabe, já que aquele era um dos dois coros.
Foram coisas assim. Você sabe, deveria ser “fora do volante” ou apenas “atrás do volante?” Chama-se apenas “Atrás do volante”. Há alguma ambigüidade aí, coisas assim. Então esse era frequentemente o caso quando alguém sugeria isso e cabia ao compositor, na verdade, concordar ou cumprir o resto da decisão da banda.
Ouça “Bad Engine Scooter” de Montrose.
Como fã de Montrose, fiquei um pouco irritado comigo mesmo por não ter associado vocês a pegar o título “Bad Motor Scooter” e combiná-lo com o nome da banda Badfinger, para o título de um álbum de Dedo motorizado de pombo. Isso é incrível, cara.
Há duas coisas sobre isso: uma, foi espontâneo. Você sabe, enquanto bebe, fuma, toca música de quatro faixas e ouve rádio. Mas a segunda resposta foi do meu amigo Rezart [Reyza Sagheb]que fez grande parte da arte gráfica para desconhecido No livreto, o fato de sua reação inicial ter sido apenas começar a rir – como segurar o estômago de tanto rir [was one thing]. [Album producer] Terry Dett e Chris responderam da mesma forma um ou dois dias depois, quando eu estava no estúdio e comentei isso com eles, a princípio parecia o título de uma grande piada, sabe?
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Eu disse ao leite e [he just started] rachadura. [So it] Parece um ótimo título de piada. Mas então, quando eu sentei lá… lembro que Chris estava sentado na sala de controle ao lado de Terry e depois de cerca de 15 ou 20 minutos, ele disse: “Sabe, isso é legal!” “Quando você pensa sobre isso, não é apenas uma piada, é até legal”, diz ele. Aí pensei nisso, escrevi em três palavras. Juntei tudo em uma palavra e pensei: “Sabe, parece ótimo, parece ótimo”. Começamos a discutir como ela mencionou muitas coisas. Foi inteligente e bem-humorado, mas também trouxe à tona coisas como carros, carros, o coração das pessoas, tudo. Foi agressivo, mas colorido e engraçado. Então eu fiz muitas coisas difíceis. [Laughs]
Como você se sentiu ao ouvir o som desse disco como um todo?
Ah, foi comovente. Eu pulei dos alto-falantes. Você sabe, nós trazíamos para casa fitas cassete diariamente dos estúdios e soaria bem. Mas certamente quando foi mixado e masterizado teve um bom efeito.
Saímos de alguma decepção. Você sabe, estávamos muito felizes assim O grito da vida fora. Mas houve alguma decepção com Ultramega OK E um pouco decepcionado com Mais alto que o amor. Um pouco confuso e tal. Estava um pouco mais úmido do que imaginávamos. mas Dedo motorizado de pomboSim, teve uma forte influência nas cores da bateria e da guitarra, então ficamos felizes com isso.
Assista ao vídeo “Outshined” do Soundgarden
desconhecidotambém. Eu sei que todos tiveram algumas queixas e reclamações sobre trabalhar com Michael Beinhorn, mas ele fez uma das gravações vocais mais incríveis que já tivemos. É definitivamente o nosso disco de maior sucesso. Não há dúvida, gostamos da aparência. Isso foi muito difícil e frustrante de realizar. Uma coisa é ter um áudio que funcione em relação ao áudio que você está ouvindo ou ao áudio que está sendo gravado em fita. — Ou o que os microfones captam.
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Outra coisa é ter aquele som adequado para tocar no seu instrumento. Muitos dos sons que Michael estava chamando não eram. Ou ele não entendeu, porque é tecladista… Sei que ele às vezes comentava que queria o efeito que conseguia com a música eletrônica. E de novo, você está falando de pressão, de coisas que batem forte e batem. Ele fez isso, mas como tecladista e alguém que pensa em música eletrônica, isso não está no leque de coisas que os guitarristas de rock gostariam de abordar.
Não facilita o que meus dedos fazem no meu pescoço ou o que eles querem fazer no meu pescoço. Esta foi minha própria reclamação. Chris era menos conhecido como guitarrista, embora tivesse um grande senso de ritmo e um ótimo braço e cotovelo direitos, devido aos seus anos como baterista. Ele tinha ótimo Um sentido de ritmo, certamente um sentido de ritmo melhor do que eu teria. Esse braço direito, cara, a caixa e o chimbal. Então ele tinha um senso de engenharia, o que Michael certamente tinha. Acho que houve algum interesse nos sons que poderiam ser feitos e gravados em fita.
Pra mim é assim Votos Ótimo, mas ele não joga bem. Guitarra Ele é Minha voz não é apenas uma ferramenta de gravação ou escrita. É por isso que houve alguma frustração lá. masoh meu Deus desconhecido É minha voz e assim por diante Dedo motorizado de pombo. Eu tive que jogar isso fora, porque o que você está dizendo sobre isso Dedo motorizado de pomboconcordo plenamente. Mas o efeito é produzido acusticamente desconhecido Foi ótimo também.
Durante anos, eu disse que meus discos favoritos do Soundgarden eram apenas isso desconhecido ou O grito da vida. Em algum momento da última década, eu estava ouvindo de novo Dedo motorizado de pombo Este se tornou meu favorito. Novamente, é dinâmico. Crescemos, reinvestigamos e reavaliamos.
Você está escrevendo sobre isso em seu novo livro, mas nos dê uma atualização sobre as últimas notícias do álbum do Soundgarden que está em andamento?
[Thayil pauses] É um processo atípico. Essa é uma das coisas que torna tudo um pouco mais difícil, mas um pouco mais interessante. Sabíamos disso há anos, em 2017. Estávamos tentando imaginar como podemos fazer isso? Não tínhamos dúvidas de que era possível. Mas era apenas: com o que temos que trabalhar e como construímos o disco em torno daquilo com que temos que trabalhar?
Porque essa é a situação, infelizmente, que a gente tem. Você não tem uma gravadora que faça um orçamento para adiantamento de dinheiro e um cronograma no qual você possa criar o disco que se encaixe em seu cronograma de promoção, produção e lançamento. Não há nada disso, então teremos que financiá-lo de forma diferente e construí-lo quando estivermos disponíveis e quando tivermos tempo.
De certa forma, funciona lateralmente, de certa forma, funciona para frente e, de certa forma, funciona para trás. Mas é muito interessante e muito divertido. Nós chegaremos lá.
O livro de memórias de Kim Thayil, A Screaming Life: Into the Unknown with Soundgarden and Beyond, já está disponível.
Assista ao vídeo de “Black Hole Sun” do Soundgarden
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Galeria de fotos: equipe da UCR