SBuehler: Robin Hood morrerá. No drama intitulado A Morte de Robin Hood, isso pode ser exatamente o que você foi programado para esperar, mas nesta história revisionista muitas vezes intrigante, o que ele deixa para trás pode ser ainda mais chocante.
À medida que o fosso entre os super-ricos e o resto de nós continua a aumentar a um ritmo desenfreado (agora temos o nosso primeiro trilionário – parabéns!), será tentador usar um herói popular do passado como um símbolo dramático daquilo que muitos de nós gostaríamos de ver no presente. Mas no filme mais sombrio e lascivo do escritor e diretor Michael Sarnoski, Robin Hood tira de qualquer um e o guarda para si, apesar do que a lenda possa dizer. Na verdade, interpretado pelo teimoso Hugh Jackman, ele é atormentado por histórias contadas ao lado da lareira, que o retratam como alguém a quem se deve pregar, e apenas aqueles cujas vidas são afetadas, se tiverem a sorte de sobreviver, sabem a verdade. Ele é então um fora-da-lei em fuga não só das autoridades, mas também de pais e irmãos injustiçados que querem vingança pelo que ele lhes roubou.
Em uma abertura impressionante, Robin é descoberto na selva por um andarilho (interpretado pelo ator galês Jade Crute, de Rabbit Trap and Sacrifice) que descobre da maneira mais difícil que não é alguém a ser contrariado. Reunir-se com seu velho amigo Little John (Bill Skarsgård) e concordar em ajudar a proteger o que é dele leva a um confronto violento, e os ferimentos de Robin o enviam para um mosteiro remoto, onde Brigid (Jodie Comer) cuidará dele para recuperá-lo, identidade desconhecida. Mas como você aceita a bondade incondicional quando tudo que você sabe é o oposto?
Jackman, com um sotaque “do Norte” geralmente aceitável, embora um tanto indefinido, ficou confortável na situação grisalha de Logan novamente, até mesmo contando com a ajuda de uma jovem para orientá-lo, a filha de seu ex-amigo John (Faith Delaney), que está ansioso para aprender habilidades de arco com ele. Nossas expectativas nos levam a prever que o passado de Robin voltará para assombrá-lo e trazer o caos para sua nova casa pacífica, mas apesar de mostrar habilidade inicial em filmes de ação com algumas cenas de luta incrivelmente sangrentas que lembram O Nórdico, Sarnoski nega isso desafiadoramente. Como muitas das escolhas que Sarnoski faz, esta é uma escolha interessante conceitualmente (carregar a ação amigável ao trailer logo no início e depois nos privar de mais dela), mas uma escolha um pouco frustrante na prática. A mudança para um drama pessoal reflexivo poderia ter sido mais eficaz se tivéssemos mais para saber sobre Robin ou Brigid. Mas tanta coisa fica por dizer e por isso sentimos tão pouco, uma desconexão que lentamente se expande para formar um buraco no centro da história. Comer está tão instintiva e brilhante como sempre, mas com um toque pessoal em sua interpretação, e Murray Bartlett é muitas vezes enigmático como um leproso sobrecarregado com discursos que ambiciosamente buscam profundidade, mas nunca chegam lá.
Sarnosky tenta nos apontar para um lugar semelhante a onde Martin Scorsese nos levou em O Irlandês, um lembrete claro de que a vida de um criminoso raramente termina em uma explosão de glória, mas em um lugar triste e solitário, cheio de perda e arrependimento, e ele aponta os dedos para aqueles de nós que esperam por algo mais interessante. Mas o que Scorsese consegue de forma brilhante, com seu final patético, Sarnosky perde o controle, tentando arquitetar uma família improvisada para Robin e insistindo em encontrar a humanidade trágica em seus últimos dias e escolhas, espremendo lágrimas que nunca cairão. Para um filme lento – e muitas vezes sem intercorrências -, o final também parece estranhamente apressado, e as resoluções e revelações não são exploradas o suficiente para chegar da maneira claramente pretendida (há um thriller psicológico mais satisfatório usando os mesmos ingredientes).
Há artesanato verdadeiramente impressionante aqui, Sarnoski é um transportador habilidoso, aproveitando ao máximo os sons e texturas naturais do cenário – Belfast e a área circundante representam Cumbria (um personagem menciona que Keswick está próximo). Ele provou ser um cineasta atencioso, encontrando a verdadeira humanidade em Pig, de Nicolas Cage, e em sua sequência de Quiet Place, A Quiet Place: Day One – mas ele ainda não passou de bom a ótimo, e a incerteza de tom aqui, o filme preso em algum lugar entre o filme épico e de câmara, torna-o outra tentativa valente, embora malsucedida. A grandeza certamente virá um dia.