Em Annecy na próxima semana, violinistauma ambiciosa coprodução Ásia-Europa dirigida por Ervin Hahn e pelo veterano da Disney Raul Garcia, terá a sua estreia mundial na competição oficial do festival.
Produzido pela Robot Playground Media de Cingapura, pela TV ON Producciones da Espanha e pela Altri Occhi da Itália. Bebida de desenho animado Ele teve acesso exclusivo ao primeiro teaser do drama histórico arrebatador.
violinista É um drama histórico de uma década sobre dois amigos de infância cujas vidas são moldadas pela guerra, pela separação e por uma conexão vitalícia com a música. O filme, que se estende por quase oito décadas, se passa na Cingapura anterior à Segunda Guerra Mundial e se desenrola tendo como pano de fundo a ocupação japonesa e as dramáticas mudanças sociais e políticas que se seguiram em todo o Sudeste Asiático. No centro está a história de Fay e Kai, dois jovens músicos talentosos cujo amor comum pelo violino continua muito depois de a história os ter levado a caminhos diferentes.
O projeto representa um marco para a animação em Singapura. É o primeiro filme de animação do país em mais de quinze anos e a primeira coprodução oficial entre Singapura e Espanha. Reunindo artistas de todo o Sudeste Asiático e da Europa, violinista Ele combina animação desenhada à mão, cenários aprimorados por computador e uma poderosa trilha sonora original de Ricky Ho e Isabel Latorre.
Antes da estreia de Annecy, conversamos com Hahn e Garcia sobre a produção internacional incomum do filme, seu cenário histórico e o desafio de construir uma história em que a música seja tão importante quanto qualquer personagem na tela.
Cartoon Pro: Você pode falar um pouco sobre a estrutura da coprodução? É incomum ver coproduções de animação entre Singapura e a Europa, especialmente nesta escala.
Raúl Garcia: Foi complicado desde o início porque esta é a primeira coprodução entre Espanha e Singapura. Singapura é um país pequeno e é muito difícil financiar um recurso por conta própria. Sabíamos que tínhamos um grande projeto e queríamos realizá-lo juntos, mas coproduzir nunca é fácil.
À medida que mais países aderiram a este projeto, tivemos que descobrir como dividir o trabalho de uma forma que parecesse perfeita. Não podemos fazer com que os espectadores percebam mudanças de estilo ou diferenças na forma como os personagens agem. Felizmente, o roteiro de Irvin abrange várias décadas e locais, então ele nos deu maneiras naturais de atribuir sequências a equipes diferentes. Diferentes parceiros podem lidar com determinados períodos de tempo e lugares enquanto ainda se sentem como um filme coeso.
Como vocês se conheceram e há quanto tempo esse projeto está em desenvolvimento?
Irvin é: Fui cofundador da Robot Playground Media em 2013. O sonho sempre foi contar histórias locais através de animação e eventualmente criar um filme de animação. Singapura tem uma indústria de animação, mas concentra-se principalmente em negócios de séries e serviços. Não havia realmente uma cultura de longa-metragem.
comecei a escrever violinista No dia de Ano Novo de 2017. Estava chovendo e ainda me lembro de me sentar para começar. Queria que nosso primeiro longa fosse sobre quem somos e de onde viemos.
Conheci Raul há sete ou oito anos em Singapura. Nós nos demos bem imediatamente. Acho que o que o atraiu no roteiro foi o fato de ele estar profundamente enraizado na história e na cultura do Sudeste Asiático, mas também ser uma história universal sobre pessoas e relacionamentos. Por ser nosso primeiro longa, eu sabia que precisava de alguém com experiência para ajudar a orientar uma equipe jovem. Trazer o Raúl foi uma das melhores decisões que tomamos.
García: Quando comecei a lecionar no LASALLE College of the Arts em Cingapura, tentei conhecer todos que trabalhavam com animação lá. Fomos apresentados por amigos em comum e nos conectamos imediatamente.
Irvin me mostrou alguns de seus curtas-metragens sobre lugares de Cingapura que não existem mais. Continuei dizendo a ele que aquelas histórias mereciam um público maior. Então ele me mostrou uma versão inicial do violinistaFicou claro que este não era um curta-metragem. Precisava de uma tela maior.
Morar em Cingapura também me deixou curioso sobre uma história que pouco conhecia. Todas essas coisas se juntaram neste projeto.
O filme é incrivelmente ambicioso. Abrange décadas, muitos países e grandes eventos históricos. Esse tamanho criou desafios durante o desenvolvimento do projeto?
ele: definitivamente. Mas desde o início não estávamos tentando fazer um documentário histórico. O filme está enraizado em eventos reais, mas na verdade é sobre como as pessoas vivenciam e lembram a história.
A história é vivida através de amizades, perdas, amor e música. Queríamos que o público sentisse essas coisas, em vez de apenas conhecer os fatos. No centro está esta relação que se desenvolve ao longo de décadas. A história trata de memória, identidade, independência e autodescoberta, mas, em última análise, é sobre duas pessoas que encontram o seu próprio caminho na vida.
Para mim, a vida não é feliz nem triste. É agridoce. Esta é a verdade emocional que estávamos tentando capturar.
García: A música é na verdade o terceiro protagonista do filme. É isso que mantém essas pessoas conectadas. Através da música, vivenciamos seus sofrimentos, sonhos e esperanças. Torna-se o fio emocional que percorre toda a história.
O filme explora uma parte da história da Segunda Guerra Mundial que muitos espectadores internacionais talvez não conheçam. Quão importante é esse aspecto do projeto?
ele: Quando viajamos para mercados na Europa ou na América do Norte, somos frequentemente lembrados de que muitas pessoas não percebem que o Sudeste Asiático passou séculos sob domínio colonial antes da guerra.
Você ainda pode ver esses legados na arquitetura, nos sistemas jurídicos e na cultura de toda a região. É uma história complexa, por vezes dolorosa, mas sempre fascinante. Esperamos que o filme traga um pouco dessa história para públicos de todo o mundo.
García: De uma perspectiva ocidental, a nossa compreensão da Segunda Guerra Mundial foi largamente influenciada pelas narrativas americanas e europeias. Conhecemos Pearl Harbor e Hiroshima, mas grande parte do Sudeste Asiático continua a ser um lugar vazio.
O que me interessou foi colocar os rostos e a cultura por trás desses acontecimentos. Em última análise, estamos contando uma história de amor, mas colocá-la neste contexto histórico dá-lhe maior peso e significado.
Alguns dos momentos mais importantes do filme combinam animação desenhada à mão, ambientes de computador e movimentos de câmera ambiciosos. Como você abordou esse equilíbrio?
García: Optamos por fazer o filme principalmente em 2D porque se adequava à história e ao seu tom emocional. Ao mesmo tempo, existem sequências que exigem algo maior em escala.
Encontrar o equilíbrio entre animação 2D e ambientes 3D requer muita experimentação. Tivemos que descobrir até onde poderíamos levar cada técnica sem quebrar a linguagem visual do filme.
ele: Sabíamos que havia vários cenários importantes que serviriam de base para o filme. Por exemplo, a primeira sequência de ataque aéreo foi criada usando o Studio Igloo na Tailândia. Outra grande sequência de ação foi realizada por um estúdio vietnamita.
Uma coisa de que tenho muito orgulho é que pudemos colaborar com artistas de todo o Sudeste Asiático. Grandes movimentos de câmera e momentos pesados em CG são usados com moderação. Por aparecerem apenas em momentos cruciais, têm maior impacto.
Em alguns casos, removemos a música dessas cenas e confiamos inteiramente no design de som. Queríamos que o público sentisse o perigo do que estava acontecendo.
Como eu disse, a música desempenha um papel importante no filme. Como você abordou a criação de uma trilha sonora que correspondesse ao que você precisava desse terceiro personagem principal?
ele: Sempre soubemos que haveria uma sonata central para violino conectando os personagens. Fei e Kai passam a maior parte do filme separados, mas a música os mantém conectados.
A sonata evolui com eles. No início, é esperançoso e jovem. No final, depois de uma vida inteira de busca, luto e autodescoberta, isso significa algo totalmente diferente.
Trabalhamos com dois compositores incríveis. Ricky Ho compôs a maior parte da música original, enquanto Isabel Latorre trouxe outra perspectiva da Espanha. A música é realmente a alma deste filme. Faz parte do mundo da história e da própria narrativa emocional.
Acho que a animação é especialmente adequada para uma história como esta. O meio permite que a música transmita emoções de maneiras que podem ser difíceis de conseguir em eventos ao vivo.
García: Ricky e Isabelle combinaram tradições musicais orientais e ocidentais. Isso reflete a ideia mais ampla por trás do filme. A música é uma linguagem universal que existe além da guerra, além das fronteiras e além do conflito.
O design visual parece influenciado por anime, mas nunca parece que está imitando anime. Como você desenvolveu o visual do filme?
García: Tal como acontece com a produção, queríamos combinar as sensibilidades europeias com as influências da anime japonesa. O resultado é algo que fica em algum lugar no meio.
Cada história precisa de sua própria identidade visual. Não estávamos interessados em copiar o estilo. Estávamos tentando encontrar o padrão que pertence a esta história.
Existem até abordagens diferentes dentro do filme. As sequências de montagens históricas usam uma linguagem visual mais próxima de ilustrações de época e publicações de guerra.
ele: Não estávamos tentando imitar nenhuma tradição. O anime certamente teve influência, principalmente em termos de expressão e nuances. Mas também nos inspiramos em realizadores e artistas europeus.
Na verdade, é um filme muito mais silencioso do que as pessoas poderiam esperar. A música atua como âncora e fonte de conforto e dignidade em circunstâncias extraordinárias. Esta restrição emocional afetou muitas das nossas escolhas visuais.
Um detalhe notável é a precisão com que as apresentações do violino são animadas.
García: Estávamos obcecados com isso. Queríamos que a história parecesse autêntica, mas também queríamos que a música parecesse autêntica.
Criamos um módulo customizado cuja única função era animar apresentações de violino. As posições dos dedos devem corresponder à música. Queríamos que os músicos que assistiam ao filme acreditassem no que viram.
Muitas vezes, em animação, ou mesmo em live action, você vê alguém tocando um instrumento e os ponteiros não combinam com as notas. Queríamos evitar isso completamente.
ele: Tivemos uma equipe em Cingapura trabalhando na animação do violino por cerca de um ano e meio. Nenhum deles tocava violino quando começaram. Tínhamos violinos no estúdio e passamos muito tempo estudando o repertório.
O filme se chama violinista. Sabíamos que tínhamos que fazer certo.
