Crédito: Longe de Nós/Joe Perry
Tudo o que Joe Perry tocou tinha que ser natural para ele antes de subir ao palco.
Muitas das melhores músicas do Aerosmith são baseadas no sentimento até certo ponto e, embora todos gostem de combiná-las com outras bandas de rock do mundo, como The Rolling Stones e Led Zeppelin, eles deram uma ênfase maior ao groove quando começaram músicas como “Walk This Way”. Este foi um estilo que eles criaram para si mesmos, mas Perry demorou algum tempo até que ele exercesse o mesmo tipo de disciplina que Steven Tyler teve durante seus primeiros dias.
Porque por mais que Perry adorasse a ideia de lançar ótimos riffs, Tyler era quem estalava o chicote sempre que eles estavam inventando suas músicas. O cantor passou anos tentando encontrar a banda que queria e, mesmo quando parecia tê-la, não deixava a banda ficar parada o dia todo esperando por inspiração. Faça o que for preciso para parecer perfeito, mas às vezes as melhores performances também caem do céu.
Quero dizer, “Movin’ Out” é o exemplo perfeito de por que essa mentalidade funciona. Perry criou a melodia central da música enquanto ele e Tyler estavam sentados em um colchão d’água, e mesmo que a música em si seja áspera, isso não importa. Esta foi a primeira música original do Aerosmith, e considerando o quão feliz Tyler ficou quando terminou a música, foi como se eles tivessem tido seu primeiro filho musical.
O que não pode ser dito sobre o resto do álbum de estreia. Embora seja o lar de muitas músicas futuras do Aerosmith, como “Mama Kin” e “Dream On”, o álbum inteiro soa mais ousado em comparação com o que fariam mais tarde. Tyler foi a força motriz por trás da composição da maioria das músicas e, embora tenha um estilo único, Perry ficou mais incomodado com o som de sua guitarra quando conseguiu a prensagem final do álbum.
Tudo parecia bastante apertado, mas considere o que Jogos no sótão e pedras Ele continuaria dizendo que Perry realmente não achava que o álbum representasse tudo o que a banda poderia fazer, dizendo: “Acho que nenhum de nós gostou dele na época. Achamos que tínhamos uma ideia em nossas cabeças de como pensávamos que soaria, mas éramos todos muito ingênuos em relação a tudo, inclusive ao trabalho de estúdio. Então, quando ouvi aquele disco por anos, foi como, ‘Puxa, gostaria que minha guitarra soasse melhor.’ “Eu gostaria que tivéssemos jogado de forma diferente.” Mas conforme a banda melhorou e gravamos o segundo e terceiro discos, as coisas mudaram para nós.
Mas o maior problema do álbum e até da performance da banda é a voz de Tyler. Não me interpretem mal: Steven Tyler é um dos maiores vocalistas de todos os tempos e poderia facilmente ter feito uma clínica sobre como gritar como um demônio, mas quando você o ouve nesta gravação, ele está virtualmente irreconhecível. Ele estava indo longe demais em um território sombrio e acabou parecendo o que Caco, o Sapo, seria se estivesse mais triste.
Então, quando o público ouviu isso pela primeira vez, não foi nenhuma surpresa que a gravadora da banda depositasse toda a sua confiança em Bruce Springsteen. “The Boss” era alguém que cantava com convicção toda vez que lançava um disco, e dava para perceber que “The Bad Boys From Boston” ainda estava um pouco confuso e não sabia exatamente o que estavam fazendo em sua primeira turnê.
Eles tiveram um trabalho difícil quando pegaram a estrada para gravar seu disco, mas isso ajudou a dar-lhes mais profundidade como artistas. Eles nem sempre foram capazes de fazer isso funcionar em seus discos, mas se continuarem a aprimorar suas habilidades ao vivo, uma noite de cada vez, o Exército Azul deverá procurá-los em pouco tempo.
