Crédito: Fora/Alamy)
Qualquer banda que já existe há décadas não tem tempo para fazer referência a todas as músicas de seu catálogo. As músicas de sucesso são as que se destacam por um motivo e, como são as músicas que todo mundo quer ouvir, é melhor se limitar aos clássicos do que ter que lembrar a quarta música do lado dois do seu terceiro álbum, em meados dos anos 70.
Para grupos com catálogos extensos, algumas músicas serão inevitavelmente ofuscadas por sucessos maiores e favoritas dos fãs. No entanto, essas peças musicais menos conhecidas geralmente contêm algumas das ideias mais aventureiras que os músicos já gravaram em fita.
Embora David Crosby estivesse orgulhoso de tudo que criou com Crosby, Stills e Nash, ele admitiu que nunca pensou em como eles criaram “Pre-Road Downs”.
Mas, novamente, a CSN nunca teve a intenção de ser um pacote completo. Eles eram todos superstars por direito próprio muito antes de se juntarem, e sua música parece mais um projeto para eles como artistas independentes do que um supergrupo que continuaria tocando pelo resto de suas vidas.
No entanto, curiosamente, seu disco de estreia soou o mais próximo da perfeição que qualquer um deles poderia chegar. Graham Nash certamente fez ótimos discos com The Hollies, mas ‘Marrakesh Express’ era o tipo de música estranha demais para seu antigo grupo, mas revolucionária demais para cair no esquecimento.

O sucesso do álbum decorre de mais do que apenas suas harmonias vocais icônicas. Abaixo da superfície havia uma vontade de ultrapassar os limites do folk rock, incorporando arranjos incomuns e técnicas de estúdio inovadoras que diferenciavam o disco de seus contemporâneos.
Enquanto a maioria das pessoas pensa nas harmonias de um grupo antes de qualquer coisa, Stephen Stills foi o puro motor criativo da banda. Ele já havia chegado na hora certa com Buffalo Springfield, mas sua habilidade de tocar quase qualquer instrumento que pudesse colocar em suas mãos fez dele um canivete musical suíço em sua primeira gravação, que apareceu em “Pre-Road Downs”.
Embora a faixa não pareça muito difícil de perto, isso equivale a colocar a mente nos sucos de uma guitarra. Além do toque das cordas, todo o intervalo da guitarra foi tocado ao contrário, fazendo parecer que Stills tinha uma linguagem musical própria. Novamente, esta não foi a linguagem que Crosby teve tempo de decifrar.
Relembrando seus dias no estúdio, Crosby disse que desistiu de tentar decifrar o que Stills estava fazendo, dizendo: “Esta é uma guitarra reversa de verdade, e como ele fez com que ela combinasse com o material avançado, não tenho ideia. Ele fez isso, e nós olhamos para ele e pensamos: ‘Esse cara é de Marte!’ Ainda estou assustada com ele.”
Ao mesmo tempo, a cena club de Los Angeles foi usada para fazer essas escolhas não convencionais no estúdio. Afinal, Crosby estava apenas começando a ficar fascinado pela música de Joni Mitchell, e seus variados tons abertos e conhecimento de harmonia não eram tão diferentes do que Stills estava fazendo aqui.
Embora a maioria Crosby, Stills e Nash Trazendo à mente imagens de um grupo de músicos dedilhando violões, “Pre-Road Downs” é o tipo de marco que qualquer artista espera alcançar em estúdio. Qualquer um pode combinar acordes, mas fazê-los soar como algo que ninguém mais consegue tocar leva anos para ser desenvolvido.
Embora possa nunca estar entre as canções mais famosas de Crosby, Stills e Nash, “Pre-Road Downs” continua a ser uma demonstração impressionante da criatividade que caracterizou os primeiros anos do grupo. A faixa destaca o desejo de Stills de desafiar as técnicas tradicionais de guitarra, ao mesmo tempo que demonstra por que seus companheiros de banda apreciavam sua música. Décadas depois, resta lembrar que alguns dos momentos mais brilhantes do catálogo da banda costumam ser encontrados longe dos sucessos.