Esta história começa quando um tordo velho e grisalho é encontrado vivendo sozinho no deserto por seu ex-compatriota muito mais jovem, Little John (Bill Skarsgård). A existência de qualquer outro Merry Men é um mistério, mas com base no fato de Jon ainda usar verde enquanto Robin usa preto, cinza e vermelho daqueles que ele matou, fica claro qual deles realmente acredita nas lendas que já começaram a aparecer ao longo do campo como dentes-de-leão. John romantiza seu passado, ao mesmo tempo em que encontra alguma aparência de paz no futuro com sua esposa e filha Margaret (Faith Delaney). Infelizmente, o passado não acabou para ele. Parentes de um nobre que ele matou há vários anos estão tomando sua família como refém, e Jon quer que Robin embarque em uma última aventura para libertá-los.
As consequências deste esforço foram tão desastrosamente violentas que o nosso herói popular ferido foi forçado a procurar abrigo no referido mosteiro à beira-mar. Lá, a Prioresa de Comer construiu um Éden rústico separado das tragédias medievais do outro lado do rio. Ela acolhe órfãos, pessoas isoladas e até um leproso (o adorável recluso Murray Bartlett). Agora ela cumprimenta Robin, embora o leproso avise o ladrão para não revelar sua famosa identidade a outras pessoas. Então as coisas ficam complicadas quando Margaret, a filha mais nova de John, também chega à ilha e reconhece Robin como amiga de seu pai. Enquanto isso, outros se aproximam de forma semelhante em busca do fora-da-lei.
Ver Hugh Jackman interpretar outro herói lendário ao pôr do sol, após uma cena igualmente comovente Logan A duração de quase uma década pode fazer com que alguns espectadores duvidem que este seja um território familiar para a estrela australiana. No entanto, o slogan “Ele não era um herói” prova ser mais do que apenas um artifício de marketing. É difícil pensar em um protagonista atual mais desafiador ou talvez desprezível do que Robin Hood. Na verdade, é o primeiro filme em que consigo pensar com uma cena em que o herói do filme pondera se poderia ou não matar uma criança – dependendo se Margaret o conhece como Robin. O diretor de fotografia frequente de Sarnoski, Pat Scola, até filma a cena turbulenta à luz de tochas, gravando sinistras crateras vermelhas nos olhos de Jackman.
Haverá alguns espectadores que simplesmente recuarão diante da perspectiva de tal representação de um herói clássico, e outros que não querem ver nenhum mérito em um herói (no sentido mais amplo) que é tão quebrado e falho. Mas para aqueles que estão à altura do desafio, a ressonância emocional da peça revela uma beleza profunda que sobreviveu nos contextos mais perigosos. É como uma flor que de alguma forma floresceu no mês cinzento de janeiro.
Obviamente, parte disso se deve ao inegável carisma de Jackman como ator. Um showman natural com uma propensão para o espiritual, ele exala uma inteligência humana escondida atrás da careta fixa de uma fera. Não acho que esse Robin possa ser redimido, mas ele pode expiar, e é aqui que o verdadeiro cerne do filme entra em foco.
A atriz principal de Jodie Comer, Brigid, prova a verdadeira essência do filme, uma atriz profundamente atenciosa e muitas vezes discreta. Embora Robin nunca tenha correspondido aos mitos que os estranhos têm sobre ele, o personagem de Jackman é, em muitos aspectos, um livro aberto. A abadessa, por outro lado, é calorosa, simpática, paciente e tolerante. No entanto, Comer imbui a mulher de mistério suficiente para sugerir camadas e motivações que não foram vistas, e talvez uma jornada muito maior do que a de Robin Hood. É um mundo cinza, o mundo dela banhado por luz natural, oferecendo o único verde do filme que Little John não usa. A história dela é a verdadeira história de redenção para a terra, se não para o homem.