Jeff Lynne acredita que o álbum de 1977 nunca poderia superar

Tentar igualar um recorde anterior é um jogo muito perigoso para qualquer verdadeiro artista. A tarefa do artista, qualquer que seja a forma que assuma a sua expressão, deve ser sempre avançar. Por causa disso, muitas de suas bandas favoritas podem ficar um pouco nervosas quando questionadas constantemente sobre um disco famoso de seu passado.

A música tem a ver com a expressão de nós mesmos, e raramente queremos permanecer em nossos sentimentos por muito tempo. Isso significa que a maioria das músicas das bandas representa uma jornada, e não uma experiência repetitiva que se repete indefinidamente. É verdade, então, que todo álbum do ELO parecia estar caminhando para algo em meados dos anos 70. Como Lynne estava com o The Move antes de seguir carreira solo, é fácil vê-lo corrigindo os erros em seus primeiros álbuns antes de começarem a ter sucessos populares como “Can’t Get It Out Of My Head”.

Logo depois disso eldorado, Apesar disso, cada álbum parece conter alguma magia. Quer tenha sido a obsessão de Lane pelos Beatles ou a sua relação simbiótica com os seus companheiros de banda, as gravações como Enfrente a música e Novo recorde mundial Ela pegou tudo de bom em sua voz e foi além do que qualquer um pensava ser possível, como as seções de cordas em “Telephone Line” ou a ideia de colocar um interlúdio vocal de opereta no meio de “Rockaria!”.

Embora a fasquia ainda estivesse alta, Lane descobriu que tinha material de qualidade mais do que suficiente para um LP duplo. De cor azul. Além das seções clássicas tradicionais, este álbum é talvez o mais próximo que já chegamos da jornada às estrelas que Lynn sempre prometeu, especialmente no disco três, onde cada música se entrelaça como um movimento contínuo.

Embora todos ficassem felizes em ter esse tipo de álbum em seu currículo, parecia uma espécie de capítulo final. Lin havia atingido o auge do que podia fazer com todos os seus companheiros de banda, mas quando lhe pediram para dar continuidade à sua obra-prima, ele sabia que o que quer que lançasse a seguir soaria pior em comparação.

Para Lynn, De cor azul Foi claramente um momento decisivo para ele e, embora no futuro, ele sabia que não poderia ser igualado, dizendo: “Não havia como seguir em frente, mas havia contratos a cumprir, então tive que fazer coisas que não queria fazer, só porque você assinou pedaços de papel quando não sabia o que estava fazendo: Assine isso? Ah, sim, claro, obrigado! Você pode ter 50 libras e toda a cerveja marrom que puder beber. Você não percebe o que está fazendo?” Você está prestes a entrar. Acontece que eu tive que gravar mais 93 álbuns do ELO!!!

No entanto, isso também pode levar a vendas a descoberto subsequentes. Claro, nem todo álbum incendeia o mundo como no passado, mas se isso significasse conseguir um monte de ótimas músicas como “Last Train To London” ou as grandes canções de “Don’t Bring Me Down”, valeu a pena para Lynne seguir em frente.

E não é como se as pessoas também não estivessem prestando atenção, já que Petty acabaria roubando algumas dicas das estruturas de cordas de Lynne em músicas como “Change of Heart” antes de se juntar a ele em The Traveling Wilburys. Embora Lin deva ser elogiado por nunca ter criado obras odiosas ao longo de sua carreira, é quase um alívio saber que algumas de suas gravações não foram tão honestas quanto ele pensava.

Talvez seja por isso De cor azul Ele ainda ocupa um lugar único no catálogo da ELO. Representa o momento em que todos os pontos fortes de Lane – o seu dom para a melodia, o seu amor pelos Beatles, o seu fascínio pela orquestração e o seu instinto para grandes conceitos – combinaram perfeitamente. Mesmo que ele nunca tenha pensado que poderia superá-lo, a qualidade duradoura da música que se seguiu sugere que a verdadeira conquista de Lin não foi atingir o pico, mas manter um nível notavelmente elevado durante décadas depois.

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