A escritora e diretora argentino-suíça Milagros Mumenthaler prepara um novo projeto que representará uma mudança notável em sua filmografia: pela primeira vez, será centrado em um jovem protagonista.
conversando com diverso Na tarde de quinta-feira, 11 de junho, após sua palestra no Fórum ECAM em Madrid, Mumenthaler disse que o filme ainda estava em uma fase muito inicial e não tinha título provisório. “A única coisa que chamo agora é ‘drama romântico’”, disse ela, descrevendo-o como um drama que tem um elemento de história de amor.
“Imaginei um personagem jovem”, acrescentou Mumenthaler. “Havia algo que eu sentia que ainda devia a mim mesmo quando era mais jovem, algo mais ligado a uma história de amor.”
Questionada se o projeto voltaria a ser estruturado como uma produção suíço-argentina, como costuma acontecer em seu trabalho, Mumenthaler disse que o assunto ainda estava em aberto. “Talvez adicionemos outro país”, disse ela. “Sempre queremos, mas nem sempre acontece. Estou apenas começando.”
Esses comentários seguiram-se a um workshop público no qual Mumenthaler discutiu como os filmes são construídos a partir de imagens, locações, objetos, som e a condição física de seus personagens.
A sessão fez parte de uma retrospectiva de seu mais recente longa-metragem, The Currents, de seu segundo filme de 2016, The Idea of a Lake, e de seu filme de estreia, vencedor do Locarno Golden Leopard Award, Back to Stay.
Comece com uma imagem
“Para mim, a primeira coisa que acontece quando começo um filme é capturar um sentimento ou um estado de espírito”, disse Mumenthaler. “Em geral, isso transparece na imagem.”
Esse método já pode ser visto em seu primeiro filme, “Back to Stay”, de 2011, que gira em torno de três irmãs que moram na casa da família após a morte da avó que as criou. O filme recebeu o Prêmio Leopardo de Ouro de Locarno, o Prêmio de Melhor Atriz para Maria Canali e o Prêmio Fipreschi.
Em Madrid, Mumenthaler explicou a importância desta casa para a concepção do filme. “Um lar é um lar”, disse ela, enfatizando que não queria que aquele lugar solitário parecesse claustrofóbico. As janelas, as mudanças no clima, pendurar roupas do lado de fora e o movimento das irmãs dentro e fora dos quartos eram usados para manter o mundo exterior presente.
Sua ideia principal era tratar a câmera como algo relacionado à avó ausente. “Achei que a câmera poderia servir de presença para o ser ausente”, disse Mumenthaler. Essa decisão moldou os planos gerais do filme, os quadros de grupo e os movimentos lentos pelas salas.
Os objetos também traziam a história da família: vestidos, pertences guardados, um espartilho que pertenceu a uma avó. “Havia algo na história que os objetos poderiam possuir”, disse ela, descrevendo-os como relíquias do passado que ainda estão ativas no presente.
Memória, forma e materiais
Seu segundo filme, “A Ideia do Lago”, livremente adaptado do livro autobiográfico de fotografias e poemas de Guadalupe Gaona intitulado “Pozo de aire”, transita da casa da família para a memória política e pessoal. O filme acompanha uma mulher grávida enfrentando o desaparecimento de seu pai durante a ditadura na Argentina.
Mumenthaler disse que se sentia responsável pelo material porque ele vinha de uma dor real. Ela trabalhou a partir do livro de Gauna, de fotografias de família, de conversas com o autor e de viagens ao sul da Argentina, que formaram o texto original.
Para o filme, ela testou Super 8, 16mm, 35mm e HD antes de escolher Super 16. “Foi tão lindo de fazer”, disse ela. “A mesma imagem em cada formato proporciona algo completamente diferente.” “Adoro 35 mm. Para mim, esta é a forma definitiva de cinema”, acrescentou.
A “Idéia do Lago” também reforçou a questão que permeia o trabalho de Mumenthaler: como podemos mostrar o pensamento e a memória sem explicar muito. “Como pode um pensamento íntimo, ou um estado de espírito íntimo, ser representado através de imagens e sons?” Perguntei.
“Correntes”: Por dentro da crise de Lena
Essa questão fica mais direta em seu terceiro longa, “The Currents”, que estreou mundialmente em Toronto e depois se mudou para San Sebastian, onde ganhou o Prêmio RTVE Otra Mirada. Foi vendido internacionalmente pela Luxbox e lançado nos cinemas dos EUA por Kino Lorber. O filme é estrelado por Isabel Emi González Sola como Lina, uma mulher que se joga nas águas geladas de Genebra e depois retorna a Buenos Aires como se nada tivesse acontecido.
Jay Lodge, resenhas de “Currents” por diversodescreveu o filme como “um estudo elegante e indescritível do personagem argentino” e destacou sua “estrutura formal delicada e de textura sedosa”.
Mumenthaler disse que o filme girava em torno da percepção de Lena. “Tudo o que é visto no filme tem a ver com ver até o fim”, disse ela. Isso significou moldar o som, o vento, a água, o ruído da cidade e os gestos a partir da crise da personagem, incluindo os primeiros ruídos do metal que “tinham uma conexão com algo que só ela conhecia”.
Várias passagens de “Currents” acompanham mulheres que Lena vê em Buenos Aires, momentos que Mumenthaler descreve como “jornadas intelectuais”, ligadas ao romance de Virginia Woolf, Mrs.
A cor também estava ligada ao humor de Lina: Momenthaler imaginou Buenos Aires como uma velha cidade cinzenta, com Lina se destacando pelas cores mais fortes. “Não foi muito normal”, disse ela. “Para mim, foi uma resposta à fantasia.”
Quando questionada sobre seu próximo projeto após o curso, Mumenthaler descreveu novamente o processo como instintivo. “Normalmente começo projetos de uma forma muito real”, disse ela. “Esse personagem [the young male protagonist] Ele veio à mente e eu queria fazer algo com ele.