Quando Adam Shankman assinou contrato para dirigir uma sátira de desastre estrelada por um elenco de atrizes, ele nunca imaginou que acabaria criando algo tão cheio de alegria e bobagens imaturas que acabaria se perguntando quem seria seu público-alvo. “Eu meio que fiz um filme infantil, se não fosse pelas piadas bobas”, disse Shankman.
Para ser claro, o novo filme de Shankman – a comédia liderada por RuPaul “Stop! That! Train!”, que estreia sexta-feira e é classificado como R – é definitivamente um ótimo filme. não Filme para crianças. Além de algumas piadas sobre os órgãos genitais de um maquinista de trem, há palavrões ocasionais, uma foto de uma boneca tomando drogas e casos recorrentes de passageiros indisciplinados e tripulantes se comportando mal ao entrarem em uma tempestade mortal em um trem desgovernado.
Porém, em meio a um ambiente político que nos últimos anos tem procurado retratar os “motociclistas” como degenerados para ofender todas as sensibilidades respeitáveis, a parte mais marcante de “Pare! Pode ser o quão acessível é para o público mainstream. Como “Avião” nos anos 80!” E nos filmes “Naked Gun” anteriores, esta nova paródia depende muito de trocadilhos, piadas e palhaçadas. Não há piadas sobre raça ou religião, e muito poucas sobre gays e lésbicas. Não há nem uma única piada sobre drag. (Até agora, a maior polêmica do filme tem sido a especulação sobre se ele usa inteligência artificial para gerar efeitos especiais, acusações que Shankman negou.) “O filme, do ponto de vista cômico, é o mais politicamente livre possível, e eu fiz isso intencionalmente”, disse Shankman, que já dirigiu filmes como “Hairspray” (2007) e “A Walk to Remember” (2002). “Eu fiz uma comédia. E o fato de esses artistas drags habitarem nela é a parte mais transgressora disso.”
Filmado em apenas 19 dias e apresentando uma série de celebridades como Sarah Michelle Gellar, Nicole Richie, Jesse Tyler Ferguson e Raven-Symoné, “Stop! That! Train!” São 92 minutos de tolices sem remorso. O filme é sobre dois funcionários da empresa de trens urbanos Stank Rail, Tess (interpretada por Ginger Mining) e Dee Dee (Jojobi, também famosa por RuPaul’s Drag Race), que sonham em viajar pelo país para, nas palavras de Tess, “ver as Dakotas – Fanning e Johnson”. Quando perdem o emprego e conseguem vagas a bordo do mais luxuoso Glamazonian Express, eles precisam lidar com passageiros necessitados e colegas rancorosos. Mas quando os freios do seu trem cross-country falham enquanto eles enfrentam uma enorme tempestade conhecida como “A Tempestade”, cabe a Tess e Diddy, bem como à presidente dos EUA, Judy Gagwell (RuPaul), salvar o dia.
É raro que um filme desse tipo – uma comédia de Hollywood que não plagia nenhuma propriedade intelectual existente e é estrelado por um grupo de artistas drag – obtenha um lançamento nacional tão amplo. Mas espectadores de todos os matizes podem se divertir no filme, já que o gênero de filme de desastre contém muitos tropos familiares prontos para paródia. (Por exemplo, se o trem colidisse no fim da linha, não só mataria os que estavam a bordo, mas também destruiria uma usina nuclear, um canil para cães de resgate, a casa do ator Laurie Metcalfe e um grupo de crianças que realizam desejos.) “Todos nós já vimos esses filmes um milhão de vezes”, disse Ginger Minge. “Mas tem essa tendência de nuvens recém-pulverizadas que considero muito acessível para muitas pessoas que não estão familiarizadas com nuvens.”
Arrastar no filme não é novidade. Assim como no mundo do teatro, ela tem sido apresentada quase desde a invenção do cinema, segundo Joe E. Jeffries, historiador drag da Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York. Em um curta-metragem mudo de 1901 distribuído pela empresa do inventor Thomas Edison, por exemplo, a atriz Gilberte Sarony vestiu-se como o papel titular de “A velha solteirona cuja foto foi tirada”. Mas drag em filmes de sucesso comercial é frequentemente usado como um artifício cômico em que um astro masculino de grande nome deve se travestir para sair de uma situação desagradável, explicou Jefferies, como foi o caso em “Some Like It Hot”, de 1959, “Tootsie”, de 1982, e “Mrs. Doubtfire”, de 1993. Alguns filmes da década de 1990 também obtiveram sucesso ao escalar homens heterossexuais e cisgêneros para filmes. sobre Drag queens gays ou transgêneros, como em “As Aventuras de Priscilla, Rainha do Deserto” em 1994, “Para Wong Fu, Obrigado por Tudo! Julie Newmar” em 1995 e “Birdcage” em 1996.
O que é ainda mais raro em grandes filmes, segundo Jefferies, é o uso do drag como um dispositivo que exige que o público suspenda a descrença e aceite o gênero de um personagem para fins narrativos. Embora existam exemplos de sucesso de tais filmes (como Tyler Perry interpretando Madea em mais de uma dúzia de filmes), esse tipo de drag é geralmente reservado para filmes mais underground. “O público acreditará no gênero se ele for engraçado e o personagem não ameaçar o status quo”, disse Jeffries. “Uma vez que um personagem drag começa a perturbar as normas sociais além de uma escolha de roupa aceitável como parte de uma suspensão da descrença, como Divine nos filmes de John Waters, ele pode não ser seguido por um público maior.”
“Pare! Isso! Trem!” Está entre a última categoria de filmes em que drag queens, como pessoas reais, devem ser um fato consumado. Shankman disse que imaginou que seu filme se passaria em um mundo onde drag e esses personagens simplesmente não existiam Ele era. Os dois atores principais nunca falaram sobre gênero enquanto se preparavam para as filmagens, em vez disso focaram no relacionamento entre seus personagens, que eles esperam que o público considere real o suficiente para suspender qualquer descrença que possam ter sobre o drag. “Acho que as pessoas ficarão completamente chocadas e surpresas ao ver que há um elemento humano nisso”, disse Gojobi. “Mesmo que estejamos usando roupas minúsculas, você esquece que somos Jujubee ou Ginger Minj. Você se apaixona por esses personagens que contam uma história realmente linda e identificável.”
Nos últimos anos, o “tráfico” foi posicionado como um pára-raios cultural como parte de um esforço político de direita para retratar os artistas drag como atores corruptos que procuram distorcer as normas de género, especialmente para as crianças. Estados como Texas e Tennessee tentaram proibir ou restringir shows públicos de drag, enquanto o presidente Donald Trump proibiu qualquer artista drag de aparecer no Kennedy Center, comparando seus shows a “propaganda antiamericana”. Este ano, a ACLU, que lançou o Drag Defense Fund em parceria com “RuPaul’s Drag Race”, está a acompanhar pelo menos 19 projetos de lei que procuram proibir o drag em todo o país, abaixo do pico de 27 projetos desse tipo em 2024.
Mas o slogan “Pare! Isso! O Trem” pode ajudar a desarmar parte desta estratégia política conservadora de combater o fogo com diversão. Ao mostrar as habilidades cômicas e de entretenimento das drag queens, em vez dos talentos de dublagem com os quais a maioria das pessoas está familiarizada, o filme na verdade pergunta aos críticos drag o que exatamente há de tão assustador em um grupo de palhaços glamorosos. “Acho que estamos fazendo o que sempre fizemos, mas em uma escala tão grande que as pessoas agora percebem que as coisas que estão sendo alimentadas não são necessariamente a verdade”, disse Ginger Ming. “Ele os deixou entrar em nosso mundo – em nosso mundo real O mundo – um pouco.
“Eu sei que aquelas pessoas que odeiam a ideia de uma drag queen vão se divertir se vierem vê-la”, disse Gojobi. “Eles vão conseguir.”
Numa época em que a estupidez se tornou uma força maligna que causa estragos em diversas instituições, “Pare! Isso! Pratique!” Também faz parte de uma série de entretenimentos modernos que reivindicam a idiotice como algo engraçado. Os espectadores em busca de diversão idiota gostaram do novo “Scary Movie”, bem como de “The Naked Gun”, de “Spinal Tap II: The End Continues” e “Fackham Hall” do ano passado. Uma sequência da paródia de ficção científica de Mel Brooks, “Spaceballs”, de 1987, também está programada para lançamento no próximo ano. Enquanto isso, na Broadway, as comédias triviais “Titanic” e “Oh, Mary!” – sem mencionar os revivals de “Cats: The Jellicle Ball” e “Rocky Horror Show” – estão entre os ingressos mais badalados da cidade.
Shankman disse que em uma época muitas vezes estressante e assustadora, ele quer “Parar! Isso! Treinar!” Para dar ao público uma pausa de 90 minutos da raiva. “A capacidade de parar e sentar em uma sala com as pessoas, e deixar de lado todo o resto, e deixar que a tolice, o cinismo e a estupidez tomem conta de você, isso é muito valioso para mim agora”, disse ele.