Proprietário de vinícola da cidade Michael Dorf Ele disse que recebe cartas o tempo todo de organizações de direitos autorais (PROs), como BMI, SESAC e AllTrack, quando reverte práticas gerais de licenciamento que exigem que locais de música ao vivo – bem como outras empresas que tocam música – paguem taxas fixas pelas músicas tocadas em seus estabelecimentos. O dinheiro arrecadado das empresas vai para os PROs, que então distribuem o dinheiro aos compositores que representam.
Mas Dorf, que também é dono da Michael Dorf Presents e fundou o local original Knitting Factory em Nova York, disse que essas cartas são uma resposta a ele pedindo a profissionais que identifiquem suas próprias músicas tocadas em seu palco. Dorf explicou que a carta da AllTrack da conferência nacional anual da Independent Venue Alliance em Minneapolis no início desta semana ameaçava multas de até US$ 150.000 por pista usada caso não obtivesse a licença adequada.
“Essas são práticas mafiosas de bandidos”, Dorff diz na sala de proprietários de locais independentes, promotores, agentes de talentos e outros durante o painel de Relações Públicas, Política e Economia da Música ao Vivo no NIVA’26. “Esta é uma lei ultrapassada e está sendo abusada. Ela deixa todo mundo nervoso com a possibilidade de ser processado”.
“Minha pergunta é: o problema é a própria lei ou é a forma como os promotores se beneficiam?” Ele disse Ella YatesConselheiro sênior do Comitê Judiciário da Câmara na conferência. Yates iniciou sua carreira no Congresso em 2016, trabalhando para o então congressista Douglas Collins Durante as negociações da Lei de Modernização Musical. “Porque eles sugerem que você não pode trabalhar trabalhando. “Você tem que conseguir essa licença geral. Desculpe, lide com isso. “E isso não é realmente uma lei federal. É apenas uma prática comercial.”
Painel – Dirigido pelo proprietário do local xBK Live e cofundador da Tour Tech Parques Toby – Preparado para discutir as preocupações que os locais independentes enfrentam sobre a prática de licenciamento geral usada pelos profissionais de relações públicas nos EUA e como esse custo inflacionado prejudica tanto os artistas quanto os locais pelos quais eles visitam. O tema era uma preocupação crescente para os membros da NIVA que participaram da conferência de 7 a 10 de junho nos locais independentes da cidade.
Medula Natanaeldiretor executivo da Organização Nacional de Talentos Independentes (NITO), disse ao público que acredita que os profissionais de relações públicas trabalham por 85% a 90% do que os artistas precisam para serem pagos pelo uso de seu trabalho, mas que a prática de licenciamento geral parece “um buraco muito sério no balde”. Dependendo do contrato do show, a taxa PRO pode sair do bolso do artista. Maru explicou que a NITO conduziu estudos em 2025 que descobriram que alguns artistas estavam pagando mais de US$ 15.000 em turnês para PROs e recebendo apenas US$ 26 por dirigirem seus próprios atos.
“Quando falamos sobre o modelo de licenciamento geral e o que o pessoal de relações públicas deve fazer, o trabalho deles é tremendo”, disse Parks. “Eles têm que licenciar tudo, desde a lavanderia local até os cinemas, as estações de rádio, até todos os nossos locais, e descobrir como coletar todos esses royalties para garantir que os compositores sejam compensados – que é o que todos nós queremos que aconteça – é uma tarefa enorme.”
Nos EUA, uma licença PRO geral para locais de música ao vivo cobre idealmente o uso de qualquer ato tocado ou apresentado no show. Os artistas podem se registrar em alguns PROs, incluindo SESAC, BMI, ASCAP e Global Music Right, que coletam uma porcentagem da venda de ingressos ou da capacidade do evento. Cada profissional então usa esse dinheiro para pagar os compositores pelo uso de seu trabalho. Na licença geral, cada profissional recebe seu percentual, independentemente de alguma das obras expostas no evento estar registrada em sua organização. Se o evento fornecer um setlist, qualquer profissional que represente esses artistas registrará essa informação e pagará aos compositores de acordo. Se uma tracklist for disponibilizada e o PRO não representar nenhuma das faixas tocadas, a licença geral ainda dá direito à organização à sua porcentagem, e esse dinheiro vai para uma quantia maior paga aos compositores.
“Passei a maior parte da minha carreira trabalhando para uma grande gravadora e, quando lançamos o disco de um artista, pagamos pelas músicas que estavam no disco daquele artista. Não pagamos todos os compositores do universo inteiro. Isso é exatamente o que fazemos” com o licenciamento geral, disse Parks. “Não acho que haja algo necessariamente nefasto acontecendo. É apenas um pântano difícil de resolver. Tudo isso para dizer: vamos apenas pagar pelas músicas que usamos ao vivo.”
Plataformas, incluindo Parks’ Tour Tech, surgiram para ajudar os artistas a enviar facilmente suas setlists para profissionais e serem compensados por tocarem seu próprio trabalho ou distribuir adequadamente o dinheiro que pagam aos compositores que os fazem. Esta tecnologia permite que os artistas em digressão obtenham a sua parte justa do dinheiro angariado pelo PRO e, como muitos no painel mencionaram, poderia ajudar a eliminar a necessidade de licenças gerais para que os locais e os artistas paguem apenas pelas músicas tocadas.
“Eles construíram este sistema há 100 anos”, disse Maru. “Eles não tinham o que temos hoje em termos de mecanismos de denúncia.” Plataformas como o SARA (Setlist Aggregator & Royalty Application) da Tour Tech fornecem uma solução direta para um sistema complexo e podem incentivar os artistas a sinalizar que seus setlists sejam pagos de forma justa, sem que eles ou o local paguem uma taxa geral, disse Marrow. “A maioria das pessoas toca o mesmo set list todas as noites, então basta apertar um botão e dizer ‘mesmas músicas’ e gravá-la, o que é bastante simples.”
Parks acrescentou que o single PRO do Reino Unido, chamado PRS, já fez progressos na retificação de questões semelhantes, contactando os compositores e incentivando-os a submeter as suas próprias setlists. O Music Venue Trust, o equivalente britânico da NIVA, fez parceria com a Audoo para usar sua tecnologia Audio Meter em 120 locais de música popular selecionados para capturar exatamente a música que está sendo tocada em tempo real e agrupar esses dados para avaliar se as atuais metodologias de distribuição de royalties refletem com precisão a música realmente tocada nos locais independentes do país.
Plataformas como o Shazam têm tecnologia para capturar músicas tocadas ao vivo e também podem ser uma solução para o problema geral de licenciamento, disse Dorff.
“Todos nós precisamos de criadores em turnê para manter nossas portas abertas”, disse Parks, acrescentando que as taxas PRO às vezes podem significar a diferença entre uma turnê perdendo dinheiro e uma turnê empatando, especialmente para artistas menores que frequentemente se apresentam em locais independentes. “Este é o dinheiro que realmente pagamos ao sistema, por isso, se pudermos ajudá-lo a chegar aos bolsos dos criadores para mantê-los na estrada, isso nos ajudará a manter as portas abertas e nos manterá em uma espécie de economia próspera.”
