Crítica de ‘The Furious’: isso pode mudar a forma como Hollywood dá um soco

As cenas de ação em “The Furious” de Kenji Tanigaki são diferentes de tudo em um multiplex. Imagine uma luta planejada por formigas e enxames de cotovelos e pernas competindo para sair vitorioso. Pilhas agitadas de joelhos que tropeçam e tropeçam. Um homem balança um moinho de bolas contra uma multidão de bandidos, deixando-os inconscientes enquanto sobe sobre seus corpos empilhados como uma pirâmide de líderes de torcida.

Aprenda sobre o próximo estilo de luta asiático que derrubará Hollywood, assim como “The Matrix” de Hong Kong e “The Raid” da Indonésia geraram “John Wick”. Daqui a cinco anos, Keanu Reeves estará lutando assim. (Embora depois de décadas promovendo avanços nos golpes, ele tenha conquistado o direito de relaxar.)

As lutas são o único motivo para assistir The Furious. Em termos de história, é rotina: um pai (Xie Miao) deve resgatar sua filha sequestrada (Yang Enyu). Bata nos quatro roteiristas com um martelo de borracha, se você já ouviu isso. A única novidade narrativa é a ousadia do filme no tratamento das crianças. Crianças são esbofeteadas, flechadas e penduradas no trânsito – torturas que são praticadas com seriedade, mas o choque que elas suportam permite que você ria.

Para ser justo, Rainy, de 9 anos, sequestrada, é muito fofa, com sobrancelhas majestosas e uma consciência que a coloca constantemente em perigo. Ela foi empurrada para uma cela cheia de outras crianças e até deu um soco em um garoto amarrado que merecia.

Nossa localização é “em algum lugar do Sudeste Asiático”, de acordo com o texto de introdução. Suponho que nenhum país queira culpar um traficante de crianças (Joey Iwanaga) que ordena aos seus capangas que raptem novos menores tão casualmente como encomendam comida para viagem. Ou talvez a ambiguidade resulte do elenco de uma mistura de atores tailandeses, indonésios, vietnamitas, chineses e americanos. Não há necessidade de apertar a mão em uma linguagem comum quando o grupo fala com os punhos cerrados. Quando eles são forçados a conversar, ele emite alguns sons dublados e chorosos.

Para diminuir ainda mais o diálogo, o protagonista principal é mudo. Aceitarei esta escolha de script. Trabalhador anônimo e habilidoso com um passado misterioso que recebe e não exige explicação, o rosto de Miao é muito expressivo. Da mesma forma seus nervos, que vão de zero a 60 em um instante. Quando Rainy é jogada em uma caminhonete – literalmente jogada na traseira como uma meia – seu pai imediatamente a persegue em chinelos que causam um baque profundo toda vez que seu pé fraco atinge o pavimento a toda velocidade.

A assustadora partitura eletrônica é composta por Flying Lotus, Elliot Leung e Olivia Xiaolin. Mas na verdade, o que vou lembrar é do som desesperado daquelas sandálias e depois do pescoço quebrado.

A polícia, onde quer que esteja, é ineficaz. “Você está sangrando por todo o meu escritório”, alguém reclama quando Miu corre para a delegacia para denunciar o crime. Em vez disso, o pai se alia a um repórter disfarçado (Joe Taslim de The Raid e da recente reinicialização de Mortal Kombat) que está tentando encontrar sua esposa (JeeJa Yanin), uma colega jornalista que também está caçando o chefe deste sindicato do crime. (Acontece que existem alguns.) Faixa preta em taekwondo, a impressionante Yanine eleva a fasquia na cena de abertura, lutando contra dois capangas que a seguram no alto nas divisões.

Um dos atacantes é o dínamo de 1,70 metro Yayan Ruhian, que era tão carismático como o vilão Mad Dog em “The Raid” que não apenas apareceu como um personagem diferente na sequência, mas também conseguiu um pequeno papel no universo “Star Wars”. Aqui, Ruhian diversifica seu conjunto de habilidades, matando pessoas à distância com arco e flecha, o que parece uma trapaça. Eventualmente (e felizmente) ele desistirá dessas armas.

O novo nome a aprender é Kensuke Sonomura, o veterano diretor de dublês que está fazendo seu maior sucesso no Ocidente até hoje. O estilo de Sonomura é enorme. Atreva-se a descobrir eixos de movimento inesperados. Em suas mãos, aquele velho clichê onde um círculo de ninjas desafia o herói um por um torna-se uma esfera de ninjas que engole simultaneamente o herói por cima e por baixo. A Batalha da Entrada não ocorre linearmente. Em vez disso, os grevistas preenchem o espaço até o teto, formando o que só posso descrever como um sanduíche de Dagwood. No entanto, Sonomura se apega à gravidade. Seus lutadores não pairam, mas sim sobem nas costas uns dos outros.

Os fãs de Sonomura podem reconhecer seu estilo rapidamente. A tela mal contém isso, é como uma lâmina microscópica cheia de bactérias. O diretor de fotografia Meteor Cheung precisa fazer pouco mais do que colocar sua câmera em um tripé e movê-la de um lado para o outro, ocasionalmente olhando para baixo em pânico, como uma bibliotecária olhando através dos óculos. Mas sua paleta de cores é tão escura que se torna um estorvo. Deveria haver um porão escuro? Qual escuro? (Para outro ângulo sobre a genialidade de Sonomura, procure a trilogia “Baby Assassins”, que é mais assistível porque tem bons roteiros.)

Aqui, o movimento perpétuo se transforma em comédia física. O vilão titular de “The Furious”, um homem careca interpretado por Brian Law, nativo de Orange County, se move como um monstro de videogame de 8 bits, balançando os tornozelos antes de cair e explodir. (Você deve se lembrar de Lou como o segurança sem calças em Everything Everywhere, All at Once.) Apesar do grande tamanho de Lu, ele salta horizontalmente, jogando seus músculos para o alto. Outra vez, ele limpa o chão com seu oponente – não, sério – usando seu corpo para abrir caminho no derramamento de sangue.

A combinação de Tanigaki e Sonomura é uma delícia. O diretor é um coordenador de longa data que trabalhou com Donnie Yen. Da mesma forma, Sonomura começou a administrar cuidadosamente o caos que havia organizado. Essa demonstração de seus talentos combinados – um épico, o outro complexo – ocorre quando ambos passam para o chefe responsável. O fato de a Lionsgate estar dando ao que pode ser sua única equipe um amplo lançamento atesta a confiança do estúdio de que será um dos thrillers definidores da década. Eles estão certos em pensar assim: “The Furious” certamente deixará uma marca.