Crítica do filme A Morte de Robin Hood: Hugh Jackman em Revisionist Take

Ouça, não sou fã de Robin Hood. Estou mais do que disposto a ver um crítico encarar o lendário herói popular que foi retratado na tela tantas vezes. Claro, gosto do divertido Robin Hood, interpretado por Errol Flynn. Ou o maduro e contemplativo Robin Hood, de Sean Connery. Ou o cruel e vingativo Robin Hood de Kevin Costner. Inferno, eu até gostei da paródia de Robin Hood de Cary Elwes em um dos esforços menores de Mel Brooks, Robin Hood: homens de meia-calça. Então, se o diretor e roteirista Michael Sarnoski (porco, Um lugar tranquilo: primeiro dia) quer nos dar uma versão radical que nos diga, como o marketing do filme nos diz: “Ele não era um herói”, tudo bem.

Infelizmente, o diretor está muito ansioso para cumprir sua premissa A morte de Robin Hood Torna-se tedioso. Você passa a maior parte do tempo de exibição do longa-metragem desejando que seu personagem principal tenha uma morte mais rápida.

Hugh Jackman, ostentando uma juba grisalha esvoaçante e uma barba espessa e desgrenhada que o faz parecer um Yeti, interpreta um Robin recluso que há muito tempo está separado de seus alegres homens. Ele vagueia pelo campo do século XIII, sempre envolto em neblina, e sofre de grave depressão. Ele parecia atormentado ao saber que não era na verdade um herói que roubava dos ricos e dava aos pobres, mas sim um criminoso assassino implacável, que aparentemente tinha um publicitário muito bom.

Robin quer abandonar seus hábitos violentos, mas quando pensava que estava fora do jogo, foi puxado de volta por seu antigo companheiro, Little John (um irreconhecível Bill Skarsgård), que o recrutou para uma última batalha. As coisas não vão bem para Robin, que acaba gravemente ferido e acorda se recuperando em um convento remoto, onde é cuidado pela gentil Irmã Brigid (Jodie Comer, curiosamente contida).

Considerando que estamos falando de Hugh Jackman e Jodie Comer, você pode pensar que um relacionamento romântico entre seus personagens se desenvolveria. Mas este não é esse tipo de filme. Em vez disso, Robin avança em direção a uma espécie de redenção moral ao se tornar mentora de Margaret (Faith Delaney, aqui), uma jovem problemática cujo pai foi morto em batalha, e o jovem Arthur (HamnetNoah Jupe busca vingança e sofre uma lesão que lhe custa um olho. Robin também faz amizade com um leproso sentimental e filosófico (Murray Bartlett, coberto da cabeça aos pés em embalagens), cujas boas qualidades ele de alguma forma reconhece.

Muito pouco acontece no filme e, como Robin e Irmã Brigid são taciturnas, também não há muitos diálogos brilhantes. Em vez disso, o diretor depende muito de definir o clima, usando técnicas como uma paleta de cores mutável (quando algumas cores vibrantes rompem a escuridão no final, parece um oásis no deserto), proporções diferentes, design de som áspero e música popular adequada para um funeral. A intensa violência é apresentada de uma forma sangrenta e gráfica que procura lembrar que a Inglaterra medieval não era um país para idosos.

É tudo muito dramático, incluindo o repetido derramamento de sangue que a Irmã Brigid aplica no braço de Robin (a câmera permanece amorosamente em cada gota derramada). Mas os procedimentos duros e sem humor nunca alcançam a profundidade que almejam, e a postura revisionista de Robin nunca se mostra interessante ou reveladora. E embora Jackman traga uma força inegável ao papel – seu Wolverine é praticamente um recorte em comparação – o desempenho é tão desanimador que você nunca se envolve realmente com o personagem. “Estou cansado”, Robin anunciou cedo. E quando o filme terminar, você também se sentirá exausto.