Crédito: Fora/Rob Bogaerts/Anivo
Linda Ronstadt não queria se contentar com as convenções quando se tornou uma estrela do rock ‘n’ roll.
Havia muitas pessoas cantando baladas tradicionais e músicas estridentes de rock ‘n’ roll por toda a Califórnia, mas quando olhava para seu cancioneiro, Ronstadt estava sempre mais interessada em escrever músicas que combinassem com sua voz naquele momento. Embora ela pudesse desfrutar de alguns dos melhores sons do rock and roll de todos os tempos, ela sentiu que algumas músicas eram melhores para ela devido ao número de anos que passou cantando-as muito antes de se tornar famosa.
Cada música que ela tocava precisava estar perto de seu peito, mas mesmo olhando para sua carreira como cantora de country rock, ela nunca se contentaria em cantar tudo o que lhe foi dado. Ela precisava ter algum tipo de conexão com a música, mesmo que ela mesma não a tivesse escrito, mas chegou um ponto em que cantar músicas de Randy Newman e Jackson Browne não estava funcionando para ela como costumavam fazer.
Ela queria algo um pouco mais em sua música, e você pode ouvi-la tentando alongar os músculos quando entrou nos anos 80. Sua música já havia dado alguns mergulhos na nova onda de vez em quando, mas depois de passar algum tempo no mundo do teatro, vê-la bater um recorde recorde certamente levaria algumas cabeças de volta no passado. Ela não estava tentando alienar sua base de fãs de forma alguma, mas também não iria pirar e fazer as mesmas músicas de sempre.
o Triplo As gravações pelo menos proporcionaram-lhe um regresso bem-vindo ao nível da sociedade rural, mas a essa altura algumas das suas gravações favoritas de Ronstadt surgiram quando ela ouvia música espanhola. Esse foi o tipo de música que mais lhe chamou a atenção quando a ouviu pela primeira vez, ainda criança, e durante esse período As músicas do meu pai Não vai voar tanto das prateleiras O coração é como uma roda Fez ou algo assim, você pode dizer que eles fizeram o melhor para tornar esses sons o mais autênticos possível.
Porque olhando para sua coleção de gravações, os cantores não americanos eram tão importantes para ela quanto aqueles que falavam inglês. Ela tinha o maior respeito por qualquer pessoa que pudesse tocá-la através da música pura e, embora Maria Callas fosse o padrão ouro do que todos consideravam música tradicional mexicana, ao ouvir Sally Terry no álbum Duetos com guitarra espanhola Foi o primeiro momento em que me apaixonei por esse estilo de música.
Ela já sabia que a música seria sua carreira, mas sentiu que um disco conseguiu mudar toda a sua mentalidade. “Sabendo que eu queria cantar, tia Louisa me mandou um disco”, disse ela. dueto com guitarra espanhola, Que incluía o guitarrista Lorindo Almeida alternando com o flautista Martin Ruderman e a soprano Sally Terry.
“Tornou-se um dos meus discos mais preciosos.”
Ronstadt seria a primeira pessoa a dizer que ela não cantaria tão bem quanto Terry, mas o objetivo é encontrar um lugar nesse estilo de música. Ela sabia que havia uma maneira de misturar seu senso de criação de sucessos com músicas tradicionais espanholas e, considerando alguns de seus melhores trabalhos no gênero, ela estava determinada a fazer o tipo de música que abriria os olhos das pessoas para o que existia além das mesmas músicas tristes que todo mundo estava gravando em bandas de bar.
Qualquer um poderia ter saído daquele mundo se quisesse, e se fosse necessário que Ronstadt colocasse sua carreira em risco para fazer esse tipo de transformação, isso é o que ela teria feito. Não adiantava ela tentar se repetir, e essa gravação conseguiu mostrar tudo o que é possível com a voz humana.
