O gênero ocidental tem sido tradicionalmente sobre extremos morais. Os heróis são puros, as paisagens são vastas e o que está em jogo é a vida ou a morte. É bastante preto e branco, embora os faroestes modernos tenham permitido alguns personagens moralmente cinzentos. Isso cria um terreno fértil para vilões icônicos. Esses personagens são tão convincentes em sua crueldade que o público ainda adora odiá-los anos depois.
Esses seis são os melhores que o gênero já produziu, desde o clássico de Hollywood até a moderna reimaginação do que o faroeste poderia ser.
Anton Chigurh, Não há país para velhos
– YouTube www.youtube.com
Poucos vilões em qualquer gênero podem igualar o peso frio de Anton Chigurh, a força de destruição imparável dos irmãos Coen, que atravessa o deserto do Texas em um caminho mortal. Este novo faroeste faz você se sentir os bandidos do gênero como nunca antes.
Javier Bardem disse ao Backstage que o famoso corte de cabelo do personagem, que seu estilista cortou rapidamente em cinco minutos no primeiro dia, realmente o ajudou a encontrar o papel.
“Fui ao trailer de maquiagem e o cabeleireiro cortou meu cabelo muito rapidamente”, disse Bardem. “Ele fez isso em cinco minutos; foi ideia dele. Eu adorei, e os Queens adoraram, e isso nos deu um caminho a seguir. Porque quando você vê alguém com aquele corte de cabelo, obviamente algo está um pouco fora de sincronia. Há algo errado aí. Eu vi isso como um quadro atrás de todos os outros; o ritmo estava um pouco quebrado. Mas é nítido. “
Os Coens também insistiram que Bardem mantivesse o sotaque espanhol, considerando que Chigurh também era estrangeiro, isolado de qualquer lugar ou época. Ele ganhou um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
O corte de cabelo foi baseado na foto de um homem em um bordel e foi executado pelo cabeleireiro vencedor do Oscar Paul LeBlanc.
doces calvin, Django é desenfreado
– YouTube www.youtube.com
Quentin Tarantino disse que simpatiza com quase todos os vilões que já escreveu, exceto este.
Em entrevista ao podcast ReelBlend, Tarantino explicou que embora consiga ver o ponto de vista de personagens como Canalhas inglóriosHans Landa e Calvin Candy eram diferentes. “Calvin Candy era diferente dos outros. Eu meio que odiei o personagem. Eu realmente o odiei, e foi estranho amar escrever um personagem que eu odiava.”
DiCaprio combinou com essa energia na tela. E ele disse para hoje Ele mostrou que Candy era “o ser humano mais miserável que já li em um roteiro em minha vida” e o descreveu como “um jovem Luís XIV que foi trazido ao mundo dos direitos e viveu sua vida… essencialmente possuindo outras pessoas.”
A performance foi cheia de ameaças teatrais, até a infame cena do jantar, onde DiCaprio acidentalmente quebrou um copo e cortou a mão, continuando mesmo assim, ganhando aplausos de pé do elenco.
sincero, Era uma vez no Ocidente
– YouTube www.youtube.com
Antes de Henry Fonda aparecer no set Era uma vez no OcidenteEle já decidiu a roupa. Lentes de contato marrons e barba Vandyke são os sinais tradicionais de um vilão da tela.
Sergio Leone rejeitou tudo isso imediatamente.
A questão toda era que o público reconheceria Henry Fonda, que era o rosto da decência americana em filmes como As Vinhas da Ira e 12 homem bravo, Então ele o viu atirar em uma criança.
Fonda disse a Michael Parkinson em 1975 que Leone “me escolheu porque podia imaginar naquele momento o público dizendo: ‘Jesus Cristo, é Henry Fonda!’
Essa subversão é uma grande parte do apelo do filme.
liberdade Valência, O homem que atirou em Liberty Valance
– YouTube www.youtube.com
Lee Marvin foi um dos poucos atores que conseguiu dividir a tela com John Wayne e James Stewart e roubar cenas de ambos. Sua Liberty Valance é pura intimidação. Ele é um bandido sádico que existe para aterrorizar uma cidade que não tem poder para detê-lo.
Em “Drinks with Liberty Valance: Lee Marvin Shoots from the Hip”, a entrevista de Robert Ward foi reimpressa em The Daily Beast, Marvin rastreou a violência do personagem até sua própria experiência de guerra, especificamente até um momento no Pacífico, quando ele era incrivelmente jovem, agindo com base em um instinto violento que ele ainda não entendia.
“Essa era minha relação com meu pai. Através da arma. Sempre a arma. Isso ajuda a explicar Liberty Valance? E por que eu amava Jack Ford?”
A performance funcionou porque Marvin estava em algum lugar real.
pequeno Bill Daggett, The Unforgiven
– YouTube www.youtube.com
Gene Hackman inicialmente recusou o papel (por meio do American Film Institute). Ele disse a Clint Eastwood, que dirigiu e estrelou o filme, que já estava farto de filmes violentos. Eastwood o convenceu a reconsiderar, enquadrando o filme como uma crítica à violência, em vez de uma celebração dela, e Hackman acabou ganhando seu segundo Oscar.
O personagem funciona porque não se vê como vilão.
Eastwood disse ao American Film Institute: “Ele não usava o uniforme habitual de um bandido. Ele era um xerife com idéias nobres. Ele tinha esta pequena cidade e a dirigia com grande poder.
Essa autocegueira é parte do que torna Little Bill aterrorizante.
Rufus Buck, Quanto mais eles caem
– YouTube www.youtube.com
Tiago Samuel Quanto mais eles caem É raro o faroeste que coloca personagens negros no centro do gênero, e não nas margens, e Rufus Buck é o vilão de sangue frio do filme.
Idris Elba descreveu o personagem para a Netflix como alguém que “não fala muito” e é o tipo de cara que “vai entrar aqui e matar todo mundo”.
O filme começa com Buck matando os pais de Nat Love na sua frente quando ele era criança, e tudo o que se segue é uma rota de colisão rumo ao acerto de contas. A atuação de Elba depende do silêncio e da contenção, fazendo com que a violência pareça repentina e absoluta sempre que ocorre.
Baseado no Rufus Buck da vida real, um fora-da-lei Creek e Black que foi enforcado em 1895, o personagem é perigoso e único.
Qual vilão é o seu favorito?