The Modest Mouse: Eraser and Labyrinth review – continua a reinar supremo em sua forte curiosidade no estúdio

Os lamentos rítmicos de Isaac Brock sublinham a enorme escala, a extensão geográfica pontilhada de reboques do oeste americano e as suas digressões metafísicas sobre o cosmos. É a vida e a morte, o céu e os oceanos, equações matemáticas universais e projeções estelares.

No entanto, como qualquer empresa independente que se preze, o passado assombra o humilde rato hoje. Depois de cinco anos produzindo clássicos esfarrapados, foi feita uma transição eficiente para as majors – resultando em A lua e a AntárticaPintura respeitável e Boas notícias para quem gosta de más notíciasNavegações pop-up para – iniciaram um efeito cascata. Sua formação de três peças foi concretizada. Skeleton não é mais lo-fi. Os intervalos entre os álbuns aumentaram, resultando em gravações prejudicadas por ajustes excessivos, à medida que os créditos instrumentais variavam de kalimbas, wurlitzers e latas de refrigerante. A visão panorâmica tornou-se embaçada e desfocada.

Para onde ir a seguir? Borracha e labirinto Isso ecoa premonições familiares, incluindo a vibração cósmica assombrosa de “I Can’t Talk Now” ou a caneta de Brooke na frase “Lembre-se de você e não de mim”: “Em algum momento estarei morto e desaparecerei, mais cedo do que espero, mas espero estar errado” é uma frase reconhecível por qualquer fã. “Life’s A Dream” usa guitarras secas que remetem aos gritos isolados de sua estreia, e o latido digno de Brooke está no controle como sempre (fora dos momentos mais leves do disco).

O envelhecimento define as últimas duas décadas de busca sonora da alma de Modest Mouse, que já estava liricamente bem estabelecida antes mesmo disso. Não é novidade que, depois de declarar “Temos comido os nossos jovens” no seu editorial, a maturidade é essencial. Não há cansaço juvenil ou desvanecimento como legado, sua meia-idade é definida por uma forte curiosidade no estúdio (para melhor ou para pior nesses esforços pós-2004). Aqui, erros familiares se misturam com momentos comoventes. O baixo sintetizado em “Rotten Fruit” soa como parte integrante da evocativa faixa de encerramento “Impossible Sundays”, outra entrada seminal sobre o processo de transformação. “Bem, tudo é impossível se você nem tentar/Mesmo que ninguém permaneça o mesmo o tempo todo”, Brock suspira sobre uma linha de baixo sinuosa que evoca o ex-membro Eric Goudie.

A verdadeira ausência permeia de forma semelhante Borracha e labirinto. A morte do baterista Jeremiah Green em 2022 está sendo homenageada com um “Stoner Concert”, em homenagem a uma frase que ele viu na parede de uma casa abandonada; O falecido amigo e membro da cena Sam Jayne foi amostrado em “Life is a Dream”. Loss parece dominar os temas da tracklist.

Porém, em vez de fugir, a banda aceita – sem se render ao facto – que são tão definidos pelo seu tempo como pelo seu presente e futuro. “Não consigo acreditar há quanto tempo eu queria viver/viver no passado”, Brooke reflete em “Look How Far”. A sabedoria original de uma frase de 25 anos atrás – “Sou o mesmo de quando tinha seis anos / Deus, me sinto tão velho” – é parafraseada novamente: “Veja até onde não chegamos!” Esta desconexão define a tese falha do Capítulo Três sobre distâncias superadas e não percorridas, sobre otimismo amargo e confissões cansadas do mundo.

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