Crédito: longe/imprensa
Muitas vezes, a grandeza musical é algo que você tem que trabalhar duro para alcançar, mas na maioria dos casos especiais, é algo que surge de forma completamente natural, como se o estrelato do rock estivesse destinado ao artista.
Em vários casos, existe uma divisão entre aqueles que se esforçaram incansavelmente para serem os melhores no seu ofício e aprenderam tudo da maneira tradicional e aqueles que o fazem instintivamente. Simplificando, existe um sentimento cínico de superioridade entre aqueles que foram treinados, e muitas vezes eles se vêem desprezando aqueles sem experiência musical formal como sendo privilegiados.
Mas, na realidade, existe uma maneira certa ou errada de fazer as coisas? Há benefícios óbvios em aprender coisas por meio de livros, mas ter o talento vindo até você naturalmente deve ser igualmente apreciado, mesmo que isso torne difícil para ambas as partes trabalharem juntas, dadas as suas abordagens muito diferentes para o mesmo ofício.
Quanto a Lindsey Buckingham, ele passou grande parte da carreira do Fleetwood Mac cercado por pessoas que eram claramente boas no que faziam, mas junto com apenas um membro que tinha algum treinamento musical formal, Christine McVie. Claro, isso não funcionou contra ele ou qualquer um dos outros que se tornaram músicos autodidatas de sucesso, e seu status como uma das bandas de rock mais queridas de todos os tempos deveria provar que não há diferença real entre ter treinamento formal e nenhum treinamento.
No entanto, muitas das pessoas que Buckingham afirma ter admirado no início de sua vida eram aquelas com uma formação musical real. Estas pessoas que contribuíram para o seu interesse precoce pela música não eram génios autodidatas, mas sim aqueles que estudaram meticulosamente como compor música ao mais alto nível. Durante uma entrevista de 1992 com Revista BAMEle revelou que foi submetido à trilha sonora do musical em 1959 Pacífico Sul Isso lhe abriu todo um mundo de composição e ele se inspirou a seguir a música como resultado desse interesse.
“Não sei se você chamaria isso de raízes, mas essa foi uma das primeiras coisas que ouvi”, lembra ele. “No início dos anos 50, antes de Elvis cantar, era exatamente isso que os pais ouviam. Mas essas músicas eram realmente ótimas e aguentavam bem.”
“Escritores como Rodgers, Hammerstein e George Gershwin realmente sabiam o que estavam fazendo.”
No entanto, ele então admitiu que, embora fossem os maiores compositores que já existiram, e que se beneficiaram de uma educação musical formal, havia uma grande exceção a essa regra, que ele acreditava que os apoiava e desafiava a ideia de que era preciso ter esse nível de experiência para se destacar.
“Na verdade, quando você pensa sobre isso, os Beatles, e provavelmente alguns outros artistas daquela época, eram uma exceção para alguém que conseguia fazer algo nesse nível sem ter que treinar para fazê-lo”, acrescentou.
Obviamente, isso não importa de qualquer maneira, e sejamos completamente honestos, o trabalho de Buckingham nunca foi prejudicado pelo fato de ele não ter tido nenhum treinamento formal. Bons negócios são bons negócios, e seja a música de Rodgers & Hammerstein, The Beatles ou Fleetwood Mac, o nível de conhecimento musical não ajudou nem atrapalhou mais do que o outro.
Boletim Distante dos Beatles
Todas as últimas histórias sobre os Beatles da Voz da Cultura independente.
Diretamente para sua caixa de entrada.