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Joni Mitchell não gostava de ser categorizada toda vez que lançava um novo disco.
O objetivo de ser uma artista era continuar mudando com o tempo, e cada vez que Mitchell lançava um novo disco, seus fãs viam um lado diferente dela do que o guitarrista fofo que dava a todos “Both Sides Now”. Ela viveu para avançar para coisas maiores e melhores, e ficou feliz em deixar alguns dos maiores gêneros de todos os tempos para trás, se isso significasse buscar sua felicidade em cada gravação.
Porque embora Mitchell seja conhecida como uma das rainhas do folk rock, não era exatamente isso que ela queria da vida. Ela tinha a habilidade de criar belas melodias e até mesmo escrever músicas que não soariam deslocadas quando cantadas por membros de Crosby, Stills e Nash, mas ela sentiu que essa versão de sua voz havia sido tocada demais no final da década de 1960.
O sentimento idealista daquela década teve que enfrentar a realidade em algum momento, e quando Mitchell começou a se aventurar fora de sua casa do leme, havia inúmeros músicos mais interessantes com quem ela tocar toda vez que lançava um disco. O L.A. Express sabia exatamente o que queria sempre que gravava um novo disco e, quando se aventuraram no mundo do jazz, foi como se finalmente tivessem encontrado o tipo certo de pessoa que os entendesse.
Ela foi a primeira a dizer que não seria tão perfeita quanto alguém como Miles Davis, mas pelo menos poderia encontrar uma maneira de fazer música um pouco mais complexa. Ela gostou da ideia de trabalhar com artistas de fusão sempre que pudesse, e se seus fãs tivessem problemas para que ela se tornasse mais refinada à medida que envelhecia, ela não iria recuar e pedir desculpas.
Todos podem ter visto isso como um retorno ao rock’n’roll, mas Mitchell ficou realmente feliz em ver o gênero cair no esquecimento, dizendo: “As pessoas continuam escrevendo músicas sobre como o rock’n’roll nunca morrerá. Bem, o rock’n’roll morreu há muito tempo. Nunca chegou aos anos 60. O roll se foi. O que morreu foi o ritmo push, os restos do swing e do boogle-woogle. E quando morreu, o que restou foi apenas rock – mais ritmo vertical veio fora do rock’n’roll.” Rolar.
Isso pode parecer um sacrilégio para a maioria dos fãs de rock ‘n’ roll, mas ela tem uma pequena razão. O objetivo do rock ‘n’ roll era continuar a manter aquela batida alegre e dançante em tudo, e mesmo que houvesse muitos artistas que tentassem trazer isso de volta à década de 1970, muitos deles eram apenas simples imitações do que pessoas como Little Richard e Elvis Presley já haviam feito anos antes.
E ela definitivamente pode apoiar essa mentalidade toda vez que fala sobre alguns de seus artistas de rock favoritos. Ela ainda poderia ressaltar que adorava uma ótima música pop como “You Get What You Give”, mas quando ela falava sobre os maiores músicos da história do rock, sempre se referia a pessoas como Chuck Berry abrindo a porta para todos, ao invés do peso com que o Led Zeppelin sempre trabalhou.
Mitchell nunca voltaria ao rock ‘n’ roll tradicional, mas isso também não era necessariamente uma coisa ruim. Ela só conseguia escrever suas músicas originais antes de qualquer outra pessoa, e quando você olha para trás, para a maneira como ela cantou “Both Sides Now” anos depois, ela parecia contente em reinterpretar suas músicas através de lentes mais sofisticadas do que o rock tradicional deveria ser.
