5 álbuns clássicos que definiram o folk rock

O folk rock surgiu na década de 1960 e no início da década de 1970 como um subconjunto principal do rock and roll. Embora tenha havido dezenas de obras notáveis ​​ao longo da história do gênero, só pode haver um determinado número de álbuns que realmente definem o gênero. A reivindicação da fama do folk rock é a mistura de vários estilos distintos em um todo coeso, criando um movimento que mesclou gêneros, instrumentos e filosofias musicais que ressoaram tanto com fãs experientes quanto com ouvintes iniciantes de rock ‘n’ roll.

Em termos de grandeza lembrada, o gênero alcançou resultados após o aumento de sua popularidade e ao longo do tempo. Nesta lista, damos uma olhada em alguns dos álbuns de folk rock mais memoráveis, cada um desempenhando um papel na transformação do estilo na forma como o vemos hoje. Alguns destes álbuns de lendas do rock ‘n’ roll fizeram história ou chegaram ao topo das paradas, e alguns se tornaram clássicos mais cult, mas cada uma dessas cinco seleções apresenta um aspecto distinto e importante do folk rock, ajudando a definir o que é o gênero e o que pode ser.

Embora vários de seus álbuns de meados da década de 1960 pudessem ser incluídos nesta lista, a contribuição mais significativa de Bob Dylan para a gênese do folk rock é “Blonde on Blonde”, de 1966. Concebido e gravado em Nashville, o álbum transformador incorporou uma variedade de sons neste disco que se tornou um clássico inegável. “Blonde on Blonde” combina algumas das músicas mais emocionantes, engraçadas e bobas que Dylan já gravou com alguns de seus trabalhos mais coloridos e poéticos, ao mesmo tempo em que mantém um ritmo e uma sensação medidos em toda a tracklist. É o lar de algumas das melhores canções de amor do folk rock, especialmente com canções subestimadas como “Sad-Eyed Lady of the Lowlands” ou sucessos como “I Want You”.

A voz fluida de Dylan está em toda parte neste álbum. Ainda assim, seus projetos são certamente frutíferos, e sua voz única entre as muitas músicas excelentes deste álbum (que incluem especialmente “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again” e “Visions of Johanna”) deixou uma marca. Este estilo inspirou vários artistas que o seguiram, incluindo George Harrison dos Beatles, e é difícil subestimar sua influência histórica no pop e no folk rock, especialmente quando eles se misturam.

Talvez parcialmente inspirado por ouvir “Blonde on Blonde”, embora tenha surgido quatro anos depois do álbum e apenas alguns meses após a separação dos Beatles, George Harrison lançou sua terceira gravação solo, “All Things Must Pass”. O álbum de 1970 trazia “My Sweet Lord”, um dos singles mais populares de Harrison, que passou quatro semanas como número um na Billboard Hot 100. “All Things Must Pass” trouxe um novo som ao folk rock, misturando as texturas do famoso som dos Beatles com a sofisticação mais relaxada de cantor e compositor de Harrison.

“All Things Must Pass” é ao mesmo tempo calmo e filosófico ao longo de seu longo prazo, que tem aproximadamente a duração de dois álbuns normais. A combinação de soft rock de Harrison com muitas influências folk e tradicionais criou um som suave e delicado que se tornou seu próprio canal para o folk rock. As músicas de destaque do álbum incluem “I Live for You” e “Behind That Locked Door”, mas nunca há um momento perdido neste LP excepcional. “All Things Must Pass” é perfeita para uma audição contemplativa e fácil sempre que você precisar de um momento para si mesmo, e as composições e composições inovadoras de Harrison ainda parecem frescas até hoje.

A banda de rock ‘n’ roll conhecida como Hawks estourou no cenário das gravações com seu álbum “Music from Big Pink” em 1968. Mas a banda consolidou seu lugar na história do rock popular com um LP um ano depois, um álbum autointitulado com um novo nome, The Band. Existem muitos tons de clássicos do folk rock neste álbum, mais notavelmente a versão original de “The Night They Drive Old Dixie Down”, escrita por Robbie Robertson, que mais tarde se tornou um hit top 3 de Joan Baez.

No mesmo álbum, “Up on Cripple Creek” e “Rag Mama Rag” também tiveram bons resultados, com os fãs da época certamente apreciando a mistura única de raízes e folk que encontrou seu caminho no rock and roll da banda. O álbum é sonoramente único, musicalmente direto e captura um momento da cultura americana do final dos anos 1960 que ainda está vivo hoje, graças à música. Nenhum grupo é tão sinônimo de folk e rock de raiz quanto a banda, e esse disco autointitulado ajudou a definir os próximos anos do gênero.

Crosby, Stills, Nash & Young, supergrupo residente de folk rock, reformou-se com a adição de um quarto membro e lançou seu álbum de estreia na primavera de 1970. Mas não foi a primeira tentativa dos membros desta agora famosa banda. Talvez “Déjà Vu” sempre tenha sido destinado a deixar sua marca no folk rock, especialmente com Neil Young e Stephen Stills sendo ex-membros da banda Buffalo Springfield dos anos 1960, David Crosby dos Byrds e Graham Nash dos Hollies.

Este grupo e álbum foram a evolução natural do folk rock, e os fãs do início dos anos 1970 concordaram. O LP produziu três singles de sucesso – “Our House”, “Woodstock” e “Teach Your Children” – alcançando o primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard dos EUA. O som de Crosby, Stills, Nash & Young é ao mesmo tempo melancólico e doce, com momentos quase elegantes incorporados à sua sensação ao vivo, muitas vezes relaxada. “Déjà Vu” é o ápice do trabalho dos músicos como grupo, e os sons que o supergrupo desenvolveu neste disco de 1970 ajudaram a inspirar muitos artistas e estilos a seguir.

Simon & Garfunkel misturaram muitos elementos de pop, rock ‘n’ roll e folk tradicional ao longo do reinado da banda como a dupla final da década de 1960, mas foi o pequeno álbum de 1968 que melhor demonstrou a riqueza da dupla no folk rock. “Bookends” foi o álbum que realmente consolidou a influência da obra após seu sucesso no início da década de 1960, passando impressionantes sete semanas como número um na parada de álbuns da Billboard em 1968. Também foi superado por uma das três primeiras canções de Simon e Garfunkel, “Mrs. Robinson”, uma canção folk rock que se tornou uma obra-prima pop que liderou as paradas por três semanas. Esta música por si só representa a importância do álbum, particularmente o estilo folk rock que ele usou em uníssono com o refrão pop cativante que alcançou níveis massivos de popularidade.

“Bookends” está repleto de outras músicas de qualidade, incluindo “America” e “A Hazy Shade of Winter”, e não perde o ritmo durante seus 30 minutos de duração. Os vocais suaves e leves da dupla brilham principalmente sobre a instrumentação acústica e a produção deslumbrante, e seus efeitos emocionais são intensificados pelo foco do disco na narrativa abrangente. Este álbum está entre os pináculos de Simon & Garfunkel, uma parte essencial para levar o folk rock às massas e um clássico indiscutível que ainda se mantém até hoje.